Le Maître du jeu

mettre le trésor . Matériels : Des battonets, clous, jeu de carte, jetons ou billes, un cercle, poids (bouteille d’eau, altère…), bocal, gobelets, pièces ou cailloux, kapla, marteau, planche en bois, boite en carton. Objectifs : Renforcer la cohésion de groupe, l’esprit d’équipe et de compétition La réflexion, la concentration La confiance en soi et dans les autres ainsi qu’une intégration de chacun But du jeu : Avoir un maximum de gains pour l’association, sensibiliser

entre les mots maîtres et valets renvoie à la relation qu'ils entretiennent mais aussi à leur fonction dramatique. On peut faire beaucoup de rapprochements entre les valets et les maîtres mais leurs emplois restent antinomiques : l'un est le supérieur et l'autre le subalterne. Le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent

personnages. Pour dégager l’ironie du texte, il faut resituer précisément la sc. 9 dans l’intrigue : la Baronne est partie chercher le billet de Turcaret qui lui permettra de récupérer son diamant mis en gage (croit-elle) pour payer les dettes de jeu (fictives) du chevalier. C’est donc un service qu’elle lui demande : LA BARONNE - II [Turcaret] m’a fait présent d'un billet au porteur de dix mille écus : je veux changer cet effet-là de nature ; il en faut faire de 1’argent. Je ne connais personne

 GARANT     La  Société  «  …………………………………  »           La  Société  «  …………………………………  »         ci-­‐après  dénommée  le  PROMOTEUR   ci-­‐après  dénommée  le  MAITRE  D’OUVRAGE       EXPOSE  PRÉALABLE     MAÎTRISE  FONCIERE     Le  programme  de  construction  est  situé  sur  une  emprise    foncière  constituée  de  la/les  parcelle(s)

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE

Situation : dans la première partie de la pièce, Trivelin, chef de l’île, est présent et mène le jeu, contrôle la première phase du « cours d’humanité » : subissant l’épreuve des portraits, Euphrosine, puis Iphicrate, ont avoué leurs défauts. Ici, Trivelin s’est retiré : c’est la première scène où les valets mènent le jeu. Thème : Ils décident, en présence d’Iphicrate et d’Euphrosine, de jouer aux maîtres : ils les parodient (parodie = imitation moqueuse) dans une scène galante. Problématique : comment

générale : Une définition : la lutte c'est imposer à l'autre un état corporel qu'il refuse, sans lui faire mal. Accepter d'être immobilisé au cours du jeu, car il ne remet pas en cause l'intégrité physique. Dans les Programmes : « (coopérer et) s'opposer individuellement ou collectivement ». Cycle 1 : Affronter individuellement un adversaire dans un jeu de lutte : tirer, pousser, saisir, tomber avec, … S’investir dans une activité de corps à corps pour priver l’adversaire de sa liberté d’action. Mieux

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD PERSONNAGES PRINCIPAUX Les maîtres : - M. Orgon, père de Silvia. Indulgent et malicieux, il guide le jeu de l'amour et du hasard, en parfaite complicité avec son fils Mario. - Mario, fils de M. Orgon et frère de Silvia. - Silvia, fille de M. Orgon. D'abord opposée au mariage, elle s'y résoudra avec celui dont elle a mis à l'épreuve l'amour et la sincérité, Dorante. - Dorante, fils d'un ami de M. Orgon, prétendant de Silvia. · Les valets : - Lisette, femme de

du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur les condition d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre. Plan: I-La mise en abyme 1)Le jeu en abyme 2)La transformation en personnes acteur II-L’analyse de la parodie 1)L’importance

profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur les condition d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre. Plan: I-La mise en abyme 1)Le jeu en abyme 2)La transformation en personnes acteur II-L’analyse de la parodie 1)L’importance du champ