Le Malade Imaginaire Conclusion

ARGUMENTATION Les formes de l’essai, du dialogue, de l’apologue. * La littérature comme arme pour dénoncer les abus de pouvoir. TEXTE BAC 1 : La Fontaine Fables « Les animaux malades de la peste ». Introduction : La Fontaine est un auteur du XVIIe siècle qui appartient au mouvement littéraire et culturel du classicisme. Sa devise était « Instruire et plaire » ( placere et docere ) et pour atteindre ce double objectif il va reprendre un genre antique utilisé par Esope

de façon visuelle que le protagoniste ne fait pas attention à son apparence. Les costumes aident les metteurs en scène à accentuer un aspect du personnage, qui ne peut pas être forcément traduit par la parole. De plus, dans la pièce Le Malade Imaginaire, de Molière, la musique et la danse sont les acteurs principaux durant la scène finale. Elles peuvent ainsi traduire un sentiment différent de celui qui peut être transmis par la parole. L’art, sous toutes ses formes, déclenche l’éveil des sens

donneur de leçons mais l'inversion débouche sur le comique. Un personnage ambigu : Molière fait de Sganarelle le défenseur ridicule de valeurs que Don Juan rejette. Conclusion : Le personnage du valet ou de la servante donneurs de leçons est fréquent chez Molière : par exemple Dorine dans ‘’Tartuffe’’ ou Toinette dans ‘’Le malade imaginaire’’. Sganarelle est un exemple original : il se pose en donneur de leçons mais il est incapable de construire un raisonnement cohérent. Figure inversée du penseur

même’ permet de penser à ce qu’on veut. Montesquieu a écrit que « La liberté est le droit de faire tout ce que les lois permettent ». Même si nous sommes malades, ou dans une situation difficile, l’inaccessibilité de la pensée ne devra pas exister. Ce n’est pas un crime de penser, c’est un crime de ne pas penser ! En obéissant à des lois imaginaires, nos cerveaux commencent à fonctionner différemment pour plaire a ce qui n’existe pas. En effet, en faisant cela, on devient inconscient et on n’est plus

théâtre, détaché des contraintes de la réalité ne semble avoir d’autre fin que d’être un divertissement. L’univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif ou tragique de l’œuvre. Cf. la comédie-ballet de Molière, le malade imaginaire, qui se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n’enseigne parfois aucune morale contre la fatalité : le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié. Quand le théâtre est sa propre fin, les spectateurs, en acceptant

Français de :Monsieur Van Hoecke Sommaire 1. Introduction…………………………………………………………………………………P.3 2. Biographie……………………………………………………………………………………P.4 3. Œuvres, thématique, écriture……………………………………………………P.5 4. Analyse d’une œuvre……………………………………………………………….P.10 5. Conclusions……………………………………………………………………………..P.12 6. Sources……………………………………………………………………………………P.13 Introduction Dans le cadre du cours de français, notre professeur nous a demandé de présenter un poète celui que je vais présenter est Jean de La Fontaine. Pour

Noir pour un Noir (NN). « Pour nous, écrit Fanon, celui qui adore les 2 nègres est aussi "malade" que celui qui les exècre. Inversement, le Noir qui veut blanchir sa race est aussi malheureux que celui qui prêche la haine du Blanc. » Dans ce « double narcissisme » le discours du racisme devient pluriel et ainsi, « une seule ligne » n’y suffit plus. L’analyse que Fanon conduit mène à des conclusions biaisées, mais évidentes. Ainsi pour lui, La négritude est, par définition, une histoire de

et la passion de la dépendance se retrouvent également dans des pièces mettant en cause des anomalies sociales comme Tartuffe mais aussi Le Malade imaginaire. Dom Juan, une pièce libertine? Elle suit en effet le principe de l'écriture libertine: laisser le lecteur, le spectateur juges avec seulement un guide. Tout dogmatisme est absent et la conclusion s'impose que toute vérité est impossible. On relèvera certains traits remarquables: Sganarelle (joué par Molière à la création) est ridicule

peut mettre en scène un pièce de façon à créer des impressions fortes chez le spectateur que n'offrent pas la parole seule. La gestuelle permet le comique de geste (par exemple lorsque Sganarelle essaie de prendre Lucas dans les bras dans le Malade Imaginaire de Molière), la surprise, la peur. Les jeux de lumière et de sonorisation sont employés depuis le XXème siècle pour traduire une atmosphère. Ainsi, le théâtre utilise la mise en scène comme support pour transmettre des informations et des

partir d’une même pièce, le metteur en scène a le choix de proposer des mises en scènes différentes selon ce qu’il souhaite mettre en évidence, les émotions qu’il désire transmettre au public, et l’ambiance qu’il veut créer. Prenons l’exemple du Malade Imaginaire de Molière : cette pièce a été jouée et rejouée depuis le XVIIème siècle et chaque fois, nous pouvons observer des nuances, des variations par rapport à l’original du célèbre comédien. Le lieu dans lequel se joue la pièce varie beaucoup d’une