Le Malade Imaginaire Conclusion

trouve la place de son poème, rangé dans le chapitre thématique du « vin » .Son poème devient alors « Le vin des Chiffonniers. », titre évocateur inspiré par une anecdote d’époque : Un chiffonnier livrait chaque soir , après boire, des combats imaginaires dans le faubourg du Temple. Les artistes de l’époque Romantique s’emparent du personnage du chiffonnier pour en faire un philosophe qui, parce qu’il est libre et vit au jour le jour, leur apparait dégagé des contingences matérielles: Il connait

la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). la

enfance malheureuse que vous avez passée en Russie et que vous essayez d´oublier. Votre père partira pour le front puis quittera sa famille pour une autre femme. De plus votre mère va connaître de grands problèmes financiers car enfant vous tombez très malade. Donc l'influence de votre mère tout au long de votre vie va jouer un rôle majeur sur votre œuvre littéraire. La France sera le refuge qui incarne la justice et la liberté. Je suppose que cette forte influence que votre mère opérait sur vous

, seule solution pour elle d’échapper à Tartuffe, en l’absence totale de réaction de son mari Le stratagème a fonctionné puisque Tartuffe dévoile on ne peut plus clairement ses intentions vis-à-vis d’Elmire. CONCLUSION · Synthèse· Tartuffe est donc tartuffié (berné) par Elmire, mais malgré tout Orgon peine à voir la vérité et ne réagit pas. Elmire manque donc d’être prise à son propre piège. · Scène comique

en 1657 celle du gouverneur de Normandie puis celle du Roi en 1658 quand la troupe s’installe à paris. Louis XIV lui offre la salle du Petit Bourbon. En 1659, Molière écrit « Les Précieuses ridicules », puis en 1660 « Sganarelle ou le Cocu imaginaire ». La salle du Petit Bourbon est détruite, il obtient celle du Palais Royal. Molière connaît ses premiers succès en tant que dramaturge. En 1661, avec « Les Fâcheux » et « Dom Garcie de Navarre », Molière connaît ses premiers échecs. En 1662

exactement à propos de Dom Juan un mot aussi usé, aussi fuyant que celui-là ? Il importe, d’abord, je crois, de s’interroger sur le statut du mythe littéraire. Dom Juan, comme Faust, n’est pas seulement un mythe dans le sens où il participe d’un imaginaire collectif, mais aussi parce qu’il est producteur d’œuvres, parce qu’il reste une figure « ouverte », une figure infiniment polymorphe. Il n’est pas seulement riche de ses déterminations, il est riche de ses potentialités. Ainsi, Dom Juan ne saurait

d'auteurs. Mais, ne sert-il qu'à cela ? Nous allons d'abord, confirmer que le théâtre est un excellent moyen de divertissement, mais, ensuite, nous allons nous demander si il ne sert aussi pas à faire bien d'autres choses. Enfin nous rédigerons une conclusion. Le théâtre est un excellent moyen de divertissement, depuis des siècles. De nombreux spectateurs y vont dans le but de s'occuper pour quelques heures parfois. Il permet de faire rire et d'amuser le public mais aussi de les rendre tristes ou

temps et si les « faux dévots » sont moins fréquents de nos jours, l’hypocrisie est toujours « un vice à la mode ». En lisant son œuvre, en assistant aux mises en scène de ses pièces, nous rions du ridicule des avares, des maris naïfs, des malades imaginaires, des médecins pédants, nous nous amusons avec les servantes pleines de bon sens. D’autre part, nous apprenons à mieux connaître l’être humain et ses faiblesses ; nous découvrons une morale de la juste mesure. Ainsi, cette littérature qui nous

inspiration lui vient de Plaute et de Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la Commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages – l’Avare, le Misanthrope, le Malade imaginaire – devenus des « types » immortels. En septembre 1668 au théâtre du Palais-Royal, l’auteur représenta pour la première fois L’Avare . C’est une comédie en cinq actes écrite en prose. L’intrigue se déroule à Paris. Inspirée de L’Aulularia de

Commentaire sur le Misanthrope de Molière Molière est un auteur du XVIIe siècle, un siècle qui a vu naître de nombreux chefs d’œuvre du théâtre classique, principalement grâce au goût de Louis XIV pour ce divertissement. Il appartient au mouvement du classicisme qui est un mouvement littéraire, culturel et artistique s’incarnant dans l’idéal de «l’honnête homme». Molière ou Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom est né en 1622 et il est mort en 1673 à Paris quelques