Le Malade Imaginaire Didascalie

lecture des Instructions Officielles manifeste l'intérêt porté au texte théâtral et à ce qui lui est propre. Ainsi dans la partie consacrée à la lecture méthodique, il est déclaré : "Dans le cas, par exemple, d'un texte de théâtre (y compris les didascalies) la lecture méthodique n'oublie pas que le 1 théâtre n'est pas seulement un genre littéraire : il est un art du spectacle et une pratique scénique. Le professeur prend en compte les déterminations, structures et modes de fonctionnement propres

d'exposition: initiation à l'étude tabulaire. Séance 1: Objectifs: Découvrir une scène d'exposition dans une pièce de théâtre du 17e siècle. Découvrir l'importance de la diction au théâtre. Découvrir la double énonciation. Découvrir les didascalies. Support: Acte I scène 1. Séance 2 Objectif: Travailler le comique au théâtre. Revoir la notion de répliques et d'aparté. Etudier l'entrée en scène du personnage principal: Monsieur Jourdain, Acte I, scène 2. Support : Acte

qu’il rassure d’un ultime mensonge (« J’ai tout dit. C’est toi qu’elle aime encor », v. 2203) et dont Roxane prononce l’éloge funèbre, avant d’être « emportée » par De Guiche, au moment de l’assaut général. C’est Le Bret qui, sous la lapidaire didascalie « Il lui dit un mot tout bas » (v. 2192), apprend cette terrible nouvelle à Cyrano. Comme on le pressentait à la fin de l’acte III, « la fête est finie », et tristement : avec la mort de Christian, et malgré Ragueneau rassasiant joyeusement les

qui s'est passé en dehors de la scène et de montrer les réactions des personnages qui l'écoutent. - Le portrait: au théâtre, le portrait des personnages est réparti sur les didascalies, la mise en scène et les dialogues. Ces éléments peuvent mettre en relief un aspect particulier du personnage. Il arrive aussi que les didascalies, la mise en scène ou un dialogue dressent de véritables portraits. B/. Une esthétique de la parole. La parole étudiée contribue à rythmer la scène. - La stichomythie:

oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon. 1659 18 nov.: les Précieuses ridicules. 1660 Oct.: démolition du Petit-Bourbon; trois mois de chômage. 28 mai: Sganarelle ou le Cocu imaginaire. 1661 La troupe s’installe au théâtre du Palais-Royal; Molière habite rue Saint-Thomas-du-Louvre. 4 févr.: Dom Garcie de Navarre. 24 juin: l’École des maris. 17 août: les Fâcheux (fêtes de Vaux). 1662 20 févr.: mariage avec Armande Béjart

donc à se rejoindre ; il était d'ailleurs de coutume pour Molière de créer des pièces fortement influencées par sa vie privée ; le deuil de son fils, ses inimitiés avec ses concurrents... On pense forcément à cette dernière représentation du malade imaginaire où la fiction finit par coller à la plus tragique des réalités. Le siècle suivant verra en France, en particulier par l'entremise de DIDEROT, les avancées les plus notables en matière de jeu d'acteurs. Siècle encore fortement influencé par le

(1997/98) ; Théâtre du mépris III de Didier-Georges Gabily en langue allemande et française (1996/97) ; La Vie est un songe de Calderon de La Barca, en langue allemande. (1995/96) ; Le Rêve d'un homme ridicule de Fédor Dostoïevski (1995/96) ; Le Malade imaginaire de Molière, en langue allemande (1994/95) ; Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès, en langue croate (1994/95) ; Mariages morts de Asja Srec-Todorovic (1993/94) ; Peau d'ours de Henri Calet (1992/93) ; Pylade de Pierre Paolo Pasolini (1992/93)

difficilement pardonnable, le texte de Molière est à cet égard explicite. Cette erreur en a entraîné d’autres, comme la confusion entre les termes de « monologue » et de « dialogue » ; le fait que Sosie construise devant le public un dialogue imaginaire ne fait pas de cette scène un passage dialogué entre différents personnages réellement présents sur scène. Dans de telles copies c’est la cohérence même du propos qui est mise à mal. Bien évidemment toutes ces copies omettent de repérer le procédé

ponctuation, qui ouvre un espace nouveau dans notre imaginaire. B – La lecture permet aussi d'imaginer les personnages, les espaces dans lesquels ils évoluent, ainsi que l'intensité de leurs actions et réactions. On peut concevoir tout cela à partir de sa propre expérience, de ses propres désirs.  Exemples : les pièces antiques ou celles de Shakespeare ; les scènes d'amour ou de meurtre. C – Lire une pièce de théâtre, c'est aussi avoir accès aux didascalies, dont on connaît l'importance dans le théâtre

peut intervenir à l’intérieur des énoncés verbaux : voir infra sur les contradictions ; entre le comportement verbal du personnage et son comportement non verbal, tel qu’il est réalisé sur scène mais qui dans le texte écrit doit être confié à la didascalie : LE POMPIER Excusez-moi, mais je ne peux pas rester longtemps. Je veux bien enlever mon casque, mais je n’ai pas le temps de m’asseoir. (Il s’assoit, sans enlever son casque.) - - entre différents comportements non verbaux (qui dans l’exemple