Le Malade Imaginaire Nouveau Aspects Du Caractère

Ubersfeld, professeur à l'Universite Paris III Sorbonne, ayant publié différents ouvrages sur le théâtre dans des perspectives diverses, «la part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui même producteur d'un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire» Le metteur en scène est il libre d'interpréter le texte d'un auteur selon ses désirs ? Nous verrons dans un premier temps quelle est l'influence du metteur en

d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Le candidat traite au choix, compte tenu de l’œuvre et du parcours étudiés durant l’année, l’un des trois sujets suivants : Sujet A Œuvre : Molière, Le Malade imaginaire Parcours : spectacle et comédie. La comédie Le Malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours

D'ailleurs, chacun connait au moins une pièce ou un personnage réputé pour son comique, cependant, la comédie ne se réduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur diffèrent procédés : le comique de situation, le comique de geste, de mot et de caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une de ses fourberies par exemple, provoquent le rire général, car, Molière, s'est

créé et joué par Molière lui-même. C'est le personnage principal du récit, il est l'étudiant en « gentilhommerie », amoureux de la marquise Dorimène. M. Jourdain est un personnage unique dans l'ensemble de l'œuvre de Molière ; il représente une vie imaginaire. Il aime les flatteries nobiliaires et y croit, aspirant à devenir gentilhomme. Il est vaniteux, naïf et capricieux. Mme Jourdain est, dans l'ensemble des personnages féminins de Molière, une figure singulière. Elle apparaît dans peu de scènes

exprime de nombreux sentiments c’est bien le théatre et ses multiples facettes . Il existe , différents ressort de registre ( comique de situation , de geste , de caractére ... ) que nous allons traité . Premiérement le comique de situation et de caractére , ils sont inséparbles , les situations étant conditionnées par les caractéres . Où l’on peut remarquer dans le songe d’une nuit d’été de william Shakespeare , avec une série d’erreurs sur la personne . De même le comique du personnage de Tartuffe

Le Malade imaginaire , acte II scène 5 MOLIÈREIntroduction  : Amorce :La comédie : héritage de la comédie dell’arte > situations figées, canevas de scénario toujours même base. Famille bourgeoise, amours des enfants contrariées et doivent trouver le moyen d’arriver à leurs fins. · MOLIÈRE, très célèbre pour ce genre de situation : L’Avare, mais aussi sa dernière pièce· Le Malade imaginaire, Argan veut contraindre sa fille Angélique à épouser le fils

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

pas correctement c’est pourquoi on lui demande de ne pas s’écarter de sa principale fonction qui est de faire rire. Cela implique donc forcément l’obligation de réfléchir à un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire et à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Néanmoins, est-ce sa seule fonction? Ne doit-on pas, grâce à une

foule à la foule, déformait leurs discours ; mais dire que l'espoir déformait aussi leurs perceptions, c'est dire plus qu'on ne sait. La psychologie de notre temps ne se relèvera point de son erreur principale qui est d'avoir trop cru les fous et les malades. J'ajoute qu'il est prudent de ne point trop se croire soi-même, dès qu'une passion forte, ou seulement la passion de témoigner, nous anime. Revenons toujours à l'exemple de la peur, où le jeu de l'imagination est si puissant et la croyance si