Le Malentendu Personnages

(et en temps de guerre) les valeurs des relations humaines sans écrire des banalités ou formuler un traité de morale ou de philosophie? En choisissant un renard, au visage inhabituel, pour devenir son porte‑parole et en faisant de l'animal le « personnage» détenteur du secret recherché par son héros de conte, Saint‑Exupéry est parvenu à transmettre avec originalité et légèreté un lourd message qui va droit au coeur du lecteur. Dans le cadre du récit, la rencontre du renard signifie pour le petit

de correction De quelles façons ces quatre extraits marquent-ils l’opposition entre les personnages ? Vous prendrez en compte les situations dans lesquelles ces oppositions s’inscrivent ainsi que les éléments stylistiques qui les soulignent. Ces quatre textes sont extraits de pièces de théâtre de genres et d’époques différents. Il s’agit dans tous les extraits de scènes de conflit entre deux personnages, mais les situations et les moyens utilisés pour marquer l’opposition entre eux varient d’un

pièces il attaque des défauts comme l’avarice. Selon Molière, . Et donc, examinons les idées de l’argent, l’amour et l’ironie - les choses qui rendent la pièce vraiment amusant pour moi. Personnellement, je dirais que est pleine des malentendus. Le personnage principal et l’avare du titre, aime selon son domestique La Fleche, . Père d’Elise et Cléante, Harpagon utilise bien son contrôle paternel en le traitant dans une manière sévère. Bien qu’il soit riches, il ne veut point dépenser de l’argent

- la tirade : une longue réplique - le monologue : la tirade d'un personnage seul sur scène - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages (au moins un) - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). - Les didascalies : Indication de mise en scène portés par l’auteur

Moyen-Age avaient-il pour seul but de faire rire ? Les fabliaux du Moyen Âge avaient avant tout pour intention de faire rire les lecteurs. Effectivement, les auteurs de ces récits n’hésitaient pas à jouer sur la naïveté et l’ignorance des personnages, ainsi que sur le comique de situation. Nous allons tenter de discuter si « les fabliaux n’ont d’autre but que de faire rire. » Tout d’abord, on observe que l’auteur du premier fabliau, « La vieille qui graissa la patte au chevalier », utilise

caractère ou de personnage, il réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. L'effet comique est produit par la peinture des caractères, par les traits moraux propres à une classe d'individus (évocation de leurs défauts et travers, de leurs vices, bien souvent ridiculisés). le comique de situation, qui réside dans la situation incongrue ; il prend appui bien souvent sur le paradoxe. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions

" comprendre ", " savoir ", " réfléchir ") et la véhémence de Jean, qui impose ses idées avec autoritarisme. 3. Un rapport de forcesLe noyau de la scène est donc cette lutte entre deux langages, celui de Jean tentant d’écraser celui de Bérenger, le seul personnage encore confiant dans les forces persuasives de la parole. Dès le début, Jean semble le plus fort car c’est lui qui occupe l’espace alors que Bérenger est assis dans un fauteuil et parle sans bouger. Au théâtre, celui qui occupe l’espace a le pouvoir

Les personnages dans Phèdre, et Hippolyte au premier chef, sont essentiellement dépendants, soumis à la famille et à la pression de la généalogie, c’est ce que nous étudierons dans un premier temps. Cette pression détermine les personnes, et avec elles la qualité de la parole, sous le signe du détour et de l’atténuation. Enfin, le véritable enjeu de cette parole n’est autre que l’accès difficile, voire impossible à la vie et au bonheur. I) La pression de la généalogie Les personnages en présence

Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés. Tout d’abord à travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct et privilégié avec le personnage. A l’écart ou à l’abri dans autres personnages, le héros sur scène peut s’exprimer, se confier au public, cela permet aux spectateurs d’apprendre des informations importantes à savoir sur un conflit, une relation, … Par exemple dans une pièce de Molière, Le Malade Imaginaire

Phèdre Acte I scène 1 ← Le rôle du confident Questions : 1) Qui sont les deux personnages en présence et comment l’apprend-on ? Quelle fonction Théramène remplit-il auprès d’Hyppolite ? 2) Quel est le motif de leur entretien ? Comment les confidences d’Hyppolite à Théramène sont-elles rendues crédibles dès le début ? 0 3) Quelles explications successives de son départ Hyppolite donne-t-il à Théramène dans cette scène ? Pourquoi Théramène ne les comprend-il