Le Malentendu Personnages

inspiré de Jean Jacques Rousseau et de ses « Confessions » pour écrire Ruy Blas. L’idée qu’un simple valet puisse être épris d’une reine, n’est donc pas une intrigue authentique. Le personnage de Ruy Blas n’a cependant pas toute la profondeur et la psychologie qu’a Rousseau dans son autobiographie. Ruy Blas n’est qu’un personnage littéraire qui correspond qu’à un des caractères du genre littéraire de son époque. Ruy Blas est une pièce à action, faite de nombreux rebondissements. L’intrigue de départ est

déclarations amères montrent la conscience de son état : « Vous versez bien des pleurs (…) pour une mort… ». Conscience d’abord extérieure dans sa formulation (article indéfini une), mais qui devient intérieure et traduit par sa répétition la solitude du personnage : « je meurs » l.12, « je mourrai » l.17, « ma mort » l.28… Le réseau lexical est également tourné vers l’évocation de la souffrance. C’est bien sûr la souffrance de la maladie qui est décrite : « une nuit très fâcheuse » l.2, « je ne suis plus

il nous annonca une problématique propre à Ajar, celle de la mise en scène de l'homme inexistant, du malentendu et de l'identité usurpée voire confondue. L'histoire se déroule de manière tortueuse et circulaire, caractéristique propre à Gros-Câlin: c'est à travers une lanque exposive et hors-la-loi, où disparaissent les formalités syntaxiques et lexicales qu'Emile Ajar met en scène un personnage décalé et ait en couleur, Michel Cousin qui, dans un cri étouffé, dit la solitude, le vide intérieur

qui les rapprochait de l’existentialisme. - Géographiquement, l’origine de ce théâtre se trouve à Paris, dans les quartiers latins. II. La rupture avec les concepts traditionnels du théâtre occidental A. Résumé des œuvres étudiées 1. Le Malentendu de Camus Ce n’est pas du théâtre de l’absurde à proprement parler mais Camus a été un précurseur de ce type de théâtre en évoquant l’absurdité de la vie. Toutefois son théâtre respecte les conventions théâtrales : rationalité, cohérence, clarté

se passionne pour le dessin, même si cela ne ressemblait qu'à des graffitis, du fait de son inexpérience. Cependant, à force d'entraînement et de patience, ses dessins deviennent de plus en plus perfectionnés. Ses principaux modèles étaient les personnages de ses animes favoris, tirés des mangas de ses auteurs préféré, tels que Dragon Ball Z et Dr Slump de Akira Toriyama, Kinnikuman de Yoshinori Kunai et Takashi Shimada, mais aussi 'Doraemon' de Hiroshi Fujimoto, ou Mobile Suit Gundam de Yoshiyuki

lit dans cette insistance, cette focalisation sur la vue.1 Et ces occurrences ne concernent pas que les deux jeunes gens : les autres personnages sont pris dans ce vertige du regard, mais il a une tout autre signification. Le moindre geste est épié, commenté, pèse sur le couple le regard de l’espion qui hanta Stendhal toute sa vie. Il est aussi des personnages dont les regards ne veulent rien dire, l’auteur prend plaisir à faire s’agiter autour des héros des fantoches dont la principale illusion

bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XV siècle, Molière). * L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’un canevas initial où ils incarnent des personnages stéréotypés. * L’héritage de Molière. Il retient de l’héritage

I) La pression de la généalogie Les personnages en présence à l’ouverture de la pièce n’existent pas, à proprement parler, pour eux-mêmes : ils ne sont et ne se pensent les uns les autres qu’à travers leur parenté, fratrie ou ascendance. 1) Hippolyte ou la parenté mortelle Hippolyte n’a pas de statut autonome : ce qui détermine son action (le départ) et sa position amoureuse impossible (Aricie), c’est son père, qui constitue le véritable objet de l’échange avec Théramène. Il est le

passer reste différente. Ariane Mnouchkine met Tartuffe en scène dans un univers islamiste, cette mise en scène dure 4 heures et il est intéressant de constater une mise en scène de Tartuffe (Tartuffe étant selon Molière un prêtre) avec des personnages portant des costumes islamiques, ce qui aborde d'une façon totalement différente l'univers de Molière. Les raisons qui ont poussé Ariane Mnouchkine à effectuer une mise en scène ayant provoquée une telle polémique sont diverses, mais nous pouvons

les paroles du personnage appelées répliques. 2- La parole des personnages • • Répliques : parole des personnages • • Stichomythie : échange très rapide, vers à vers, de répliques. • • Tirade : réplique longue et qui a une unité, elle forme un tout cohérent • • Monologue : tirade d’un personnage seul sur scène, correspond à un moment important de la pièce. • • Aparté : un personnage se parle à lui-même alors que d’autres personnages sont sur scène