Le Malentendu Personnages

philosophie camusienne : l’absurde. Cette trilogie comprend également l’essai philosophique intitulé Le Mythe de Sisyphe ainsi que les deux pièces de théâtre Caligula et Le Malentendu. Le roman a été traduit en quarante langues et une adaptation cinématographique a été réalisée par Luchino Visconti en 1967. Le roman met en scène un personnage-narrateur, Meursault, vivant en Algérie française. Le protagoniste reçoit un télégramme lui annonçant que sa mère vient de mourir. Il se rend à l’asile de vieillards

il n'a pas conscience – et qui, au regard desautres, est comique, quand lui se croit un personnage tragique. Il y a donc une sorte d'héroï-comique (contraire du burlesque) : Molière fait en sorte qu'Alceste prenne au sérieux ce qui ne le mérite pas. Ce comique qui frappe Alceste permet à Molière d'exprimer la supériorité de Célimène sur Alceste et d'aggraver le malentendu fondamental entre les deux personnages, qui n'ont pas la même conception de l'amour (...)Sommaire:IntroductionI) Le réquisitoire

ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements, tous les moyens sont bons pour mettre en difficulté le personnage dont on veut rire. Le comique de situation intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté, en particulier lors de l'apparition d'un personnage qui dérange. Exemple 1 : Harpagon (à son fils). — Comment! pendard, c'est toi qui t'abandonnes à ces coupables extrémités! Cléante

est un roman fascinant par la relation des personnages. En effet, pris par la tourmente sociale et la violence prégnante qui construit le texte, le personnage s’installe dans le monde de la non-communication. Cette manière d’expression rappelle L’Etranger d’Albert Camus qui semble parler sans être entendu par les autres. Il est isolé au milieu de tous. C’est cet absurde que nous avons tenté de retrouver dans l’écriture et dans les relations inter-personnages. Mots-clés : Incommunication - Khadra - absurde

l'amour charnel n'est pas méprisable mais est noble et légitime -          l'amour engendre l'esprit     - La double énonciation fait du théâtre une tribune privilégiée. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s'adressent autant, sinon davantage, au public qu'aux autres protagonistes. Le public est interpellé, sommé de juger les situations, les discours et les comportements. Ex : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro

médiocres, mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple1. On parle alors d'histoire comique. En ce sens, il existe des comédies où le registre comique n'est guère perceptible (les comédies de Corneille, par exemple). À l'opéra, un opéra-comique désigne un opéra dont certains passages sont parlés, dont les personnages principaux ne sont ni des dieux, ni des personnages fantastiques, ni des nobles.

De plus, l'auteur doit faire face à la censure, et aux malentendus avec les spectateurs. DEVELOPPEMENT : -Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées, (Par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle à travers un personnage). - Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet

amoureuse incestueuse entre Phèdre et son gendre Hippolyte, la tragédie de Racine s'inspire d'une tradition antique et mythologique. Cette scène étant la première, on parle de scène d'exposition. Celle-ci se doit généralement de présenter les personnages, rappeler les faits antérieurs, exposer les faits actuels et ouvrir vers l'action à venir. Il est possible ainsi d'envisager que la première scène contienne déjà tous les enjeux futurs de la tragédie. On peut se demander si cette scène d'exposition

(séducteur, promesses non-tenues, duel...) mais modifie ces composantes fondamentales et leurs liens (le procès mise en place par les cinq femmes, le héros et la rencontre avec la mort ≠ Festin de Pierre). L’éclatement du mythe à des répercussion sur le personnage : l’effet Don Juan est vécu différemment selon ses victimes, le mythe invite son héros à une nouvelle métamorphose. Le double (2 aspects) -La complicité : relation de connivence profonde qui unit Don Juan et Sganarelle que l’on peut voir au cour

public, comme l'exigeaient les impératifs de la littérature engagée. Acteur ou directeur de troupe dans les années 1936-1938, metteur en scène ou adaptateur scrupuleux des pièces les plus diverses, dramaturge original enfin, avec Caligula, Le Malentendu, L’Etat de Siège, et Les Justes, Camus a eu avec le théâtre tous les rapports possibles, du plus concret au plus intellectuel. Le théâtre lui est apparu comme une forme d'expression privilégiée, à plus d'un titre: il est « un art de chair, qui donne