Le Manifeste Dada

Le mouvement surréalisme naît durant l’année 1924 suite à la publication de son manifeste par André Breton. Dans les figures majeures du surréalisme nous trouvons entre autres le poète Paul Eluard et le peintre/photographe Man Ray, tous deux issus, comme André Breton, de la révolution Dada. Eluard a déjà collaboré par l’écriture à des œuvres à quatre mains, réunissant en un même recueil œuvres plastiques et poèmes ; ce qui conclura en 1937 sa publication avec Man Ray : le recueil Les Mains libres

écrire des œuvres dérisoires ou alors des bouffonneries, les deux mouvements dadaïsme et nihilisme sont lancés. Breton, Aragon et Soupault rejoignent le courant dada mais s’opposent totalement au nihilisme. Ces trois auteurs, précurseurs du surréalisme fondent en 1919 la revue ‘‘Littérature’’ et cinq en plus tard André Breton y publie le ‘‘Manifeste du surréalisme’’. André Breton a suivit des études médicales et par conséquent il s’inspire des travaux de Freud sur la psychanalyse pour laisser exprimer

raisins de Zeuxis, ou l’hyperréalisme américain. Problème (posé par Blaise Pascal) : à quoi sert l’imitation parfaite d’objets sans intérêt ? Thèse : l’imitation artistique a pour fonction de manifester la puissance technique de l’esprit humain La performance technique que représente l’œuvre permet de manifester la puissance technique de l’homme. Dieu a créé la nature, mais l’homme, par cette capacité qui lui est propre, peut la re-créer. D’où la fascination des peintes hollandais (comme Vermeer) pour

(Gallé, Majorelle, Daum), René Lalique (1860- 1945) H. Guimard (1867-1942), A. Gaudí (1852-1926), G. Klimt (1862-1918) Expressionnisme : E. Munch (1863-1944), V. Kandinsky (1866-1944) Cubisme : Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) Dada : F. Picabia (1879-1953), M. Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890- 1976) Surréalisme : M. Ernst (1891-1976), A. Breton (1896-1966), R. Magritte (1898- 1967) École de Paris : Amedeo Modigliani (1884.1920), Marc Chagall (1887.1985) L’expressionnisme

temps la poésie a évoluée par sa forme et ses règles et aussi par le but de son utilisation. Au 20ème siècle on compte un mouvement littéraire majeur en termes de poésie : le surréalisme. Le mouvement surréaliste nommé par André Breton dans le 1er manifeste du surréalisme repose sur la volonté de libérer l’homme des morales qui le contraignent et des académismes qui l’empêchent d’agir, c’est-à-dire qui nuisent à la force créatrice. Souvent, les écrivains surréalistes se libèrent de la contrainte du

de l'intérieur du restaurant strasbourgeois l'Aubette, exécuté de 1926 à 1928 par Van Doesburg en collaboration avec Jean Arp et sa femme, Sophie Taeuber-Arp. Ces deux artistes étaient parvenus au langage de la géométrie abstraite par le mouvement Dada, et leurs débuts se rattachaient au cubisme synthétique et au collage ; leurs aspirations allaient vers le même but : le dépassement de la subjectivité et de l'arbitraire. L'éclosion de l'abstraction géométrique après 1925 lui a acquis l'adhésion

ancien et moderne, c'est la surprise qui, pour Apollinaire, est le « ressort de la poésie nouvelle ». Le surréalisme Éluard, 1885-1952 Desnos, 1900-1945 Aragon, 1897-1982 Breton, 1896-1966 Le mouvement Dada, provocateur, annonce le surréalisme, dont le Manifeste, écrit en 1924 par André Breton, chef de file du mouvement, donne les grandes lignes . Le rêve est un instrument révolutionnaire : refusant toute écriture de la raison, les surréalistes, influencés par la psychanalyse, font

maritime sous « des ciels de cristal » ;  « Métropolitain », Rimbaud  »Tournesol », Breton peint Paris qu’il transforme en lieu d’une rencontre merveilleuse et magique, y voit une « ferme ». Hugo, « Ce que dit la bouche d’ombre » : le paysage manifeste le divin et tout y « parle » 2-La poésie comme célébration de l’amour, de la femme…des sources d’inspiration favorables au surgissement de la beauté  Blasons féminins : « L’union libre » de Breton, « Un hémisphère dans une chevelure », Baudelaire

réalité, de peindre le réel. Les histoires réelles (vécues) sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité. La tendance réaliste se manifeste d’abord en peinture, lorsque Courbet présente, dans les années 1840-1845, des tableaux représentant une réalité banale, peu esthétique. La littérature réaliste est d'abord littérature : elle possède son esthétique et ne peut être qu'un miroir de

la culture, conception qu’il expose évidemment dans le cadre d’articles critiques, mais qu’il poétise également dans la processus même de ses œuvres romanesques. Or, quels sont les artifices par lesquels l’auteur de Don Quichotte de la démanche manifeste sa prise de position idéologique à l’intérieur de l’espace romanesque? Comme ceux-ci sont d’une richesse et d’une complexité qui mériteraient une exégèse par trop considérable, le présent travail se bornera à démontrer que le rôle contre-culturel