Le Mariage De Figaro Réalité Sociale

Corneille , L'Illusion Comique, ( 1636). Cyrano de Bergerac, Histoire Comique des États et Empire de la lune , 1657 . Irrégularité, mouvement. (statue = en mouvement) Vision désenchanté du monde . → rêve et effacement des frontières entre fiction et réalité. Image de la mort et de la fuite du temps . Préciosité Clélie, (1654-1661) Mme.de Suderx Honooré d'Urfé, L'Astrée 1607. Idéal de Raffinement . Art de la conversation. →Atteindre l'élégance. 17°siècle 17° siècle Louis XIV Louis

aussi un auteur du XVIIIème siècle qui se consacra d’avantage à l’écriture de pièce de théâtre notamment Le mariage de Figaro, il fait lui aussi des réflexions sur le thème de l’amour, du mariage et les conditions sociales. Dans son œuvre Marivaux par le jeu du travestissement de ses personnages et par l’intrigue opposera le thème du mariage et de l’amour à celui des conditions sociales du XVIIIe siècle. Nous verrons ainsi qu’ici les obstacles à l’amour ne sont ni l’argent ni le choix d’un père

(l’hypocrisie reli­gieuse dans Tartuffe, 1669). Le comique y est empreint de pessimisme. - La comédie satirique : Son objectif est de dénoncer les travers d’une époque, d’un groupe social, d’un milieu, et elle a des démêlés avec la censure. Le personnage principal est sou­vent le porte‑parole de l’auteur. Le Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais est emblématique de ce style de comédie. - La comédie dramatique : Souvent courte, à l’action concentrée, elle fait se côtoyer personnages burlesques et

assimile ainsi la réalité à la fiction, et en tire même une morale de mise en garde qu’il peut adapter comme il l’entend à sa propre vie : « le bacille de la peste ne meurt ni ne disparaît jamais ». De même dans le roman Hunger Games de Suzanne Collins (2008), le destinataire associe le monde futuriste qui y est décrit, où les Jeux de la Faim participe à la destruction de la société et de ses valeurs, à notre monde réel : il peut donc bâtir une nouvelle opinion sur la télé-réalité, et de ce fait prendre

dramaturge Molière au XVIIe siècle. Il l’écrit à une période ou la Comédie est très codifié par les règles du classicisme qui l’oblige à être bien distincte de la Tragédie.Les comédies ne peuvent se moquer et ridiculiser que de certaines classes sociales et les dramaturges revendiquent une envie de mettre en lumière et corriger les vices des hommes. Molière a écrit beaucoup de comédie, de farce ou il dépeint des sujets qui lui sont contemporain. Dans Le Tartuffe , Molière

nous semble une définition satisfaisante du théatre. Pour cela , nous découvrirons les aspects du théatre comme étant un spectacle mais aussi une représentation . Par la suite nous verrons la reproduction scénique en temps que représentation de la réalité . Enfin , nous mettrons en évidence les carractéristiques poussant à croire à cette illusion du réel. Un dramaturge est un écrivain, auteur de pièces de théâtre. Molière a écrit de nombreuses comédies. Quant aux tragédies, elles sont surtout l'oeuvre

leurs romans des descriptions scientifiques et objectives des réalités humaines : ces auteurs montraient la société telle qu’elle était, aucun sujet n’était inabordable. LES PRINCIPES LITTERAIRES DU NATURALISME   I – Le roman naturaliste intègre l'histoire des personnages dans le cours général de l'histoire contemporaine C'est déjà le cas du roman réaliste. II- Le roman naturaliste n'exclut la description d'aucune classe sociale, d'aucun milieu III- Le roman naturaliste est un roman sérieux

pour montrer qu'il constitue une antithèse. On les interroge sur les différentes périodes historiques qui correspondent à l'esclavage. On analyse la préposition " de " : caractérisation ou appartenance ? Le titre propose de traiter une situation sociale. II - Répondre au questionnaire. Travail en groupes. La classe est divisée en 2 groupes. Le premier travaille sur la scène 1 et le second sur les scènes 10 et 11. Le professeur circule pour aider les élèves. Questionnaire 1 - En quoi le découpage

contes de Voltaire vivaient grâce aux personnages et aux registres comique. Beaumarchais illustrait la réflexion sur l'individu et la justice sociale dans ses pièces de théâtre : au travers des dialogues et des confrontations des personnages, le spectateur voit s'incarner des idées et des avis contradictoires, comme on le voit dans son ‘‘Mariage de Figaro’’. Ce genre semble avoir atteint son sommet au XVIII s. avec Jean de La Fontaine. Chez La Fontaine, comme chez ses prédécesseurs, la fable est

maître. La pièce de Marivaux, en mettant en scène une inversion des rôles, ne remet pas en question la hiérarchie sociale en place mais propose, avec drôlerie et légèreté, une réflexion à son sujet et une amélioration des conditions de vie des valets. Beckett, quant à lui, deux cents ans plus tard, présente des rapports humains plus complexes ; il ne s’agit plus d’une réalité sociale que l’on décrit et dont on s’amuse, mais des relations entre les hommes. Ces derniers sont capables d’instaurer entre