Le Masque De La Mort Rouge

Stoïciens -> On ne peut pas enlever le masque, puisque c'est celui qui nous a été donné par le destin. Il faut jouer notre rôle jusqu'au bout, assumer ce rôle que le destin nous a donné. -> "Sois naturel" = Assume le rôle que Moïra t'a donné, car Moïra est toujours juste. On n'est jamais plus que ce qu'on montre, on ne vaut pas plus que ce qu'on donne aux autres. cf. Céline, Voyage au bout de la nuit ; Molière, Le Misanthrope ; Rousseau ; Stendhal, Le Rouge et le Noir ; Camus, L'Etranger, La Chute

imbibés de couleurs vifs aux couleurs de l’arc-en-ciel, autant qu’un caméléon, font partis de son illusion. Son visage, lui, ne le montre jamais… en tout cas pas sans son masque de peinture blanche. Son nez, couvert de noir, est plutôt grand et courbé conformément à un rapace, ses joues grimé de sang, nous dévoile son attirance pour le rouge tel un taureau fonçant sur ca cible. Son agilité et sa vitesse nous laisse présager à un serpent guettant ses victimes, vu qu’il possède déjà la langue fourchu et les

Stendhal, de son vrai nom Henri Beyte, est un écrivain réaliste et romantique français du 19ème siècle. Le Rouge et le Noir, publié en 1830, est le 2ème roman de Stendhal. Ce roman d'apprentissage raconte l’ascension du jeune Julien Sorrel, fils de charpentier, qui tente de s'élever dans la haute société. Cette œuvre permet à Stendhal de témoigner de la période historique de la Restauration, tout comme d'un tableau social et politique d'une société déchirée entre monarchisme et libéralisme. Prosper

qui figure sur la 1ère de couverture est Erich Maria Remarque. En fait, il s’agit d’un pseudonyme, car son véritable nom est Erich Maria Kramer, comme nous l’apprend la 4ème de couverture.   Pseudonyme = dénomination choisie par une personne pour masquer son identité (« prendre un pseudonyme », « écrire sous un pseudonyme »)   3) Quel est le rapport entre la vie de l’auteur et ce roman ?   Ce roman a pour sujet la 1ère Guerre Mondiale, et présente le « témoignage d’un simple soldat », or l’auteur

Le Rouge et le Noir Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Le Rouge et le Noir (homonymie). Le Rouge et le Noir Illustration de Henri-Joseph Dubouchet, dans une édition parue en 1884 chez L. Conquet ________________________________________ Auteur Stendhal Genre Roman Pays d'origine France Éditeur Levasseur Date de parution 1830 Chronologie Armance La Chartreuse de Parme Le Rouge et le

EGO On attend d'être heureux. VINCENT D'accord. Un temps. Et pendant qu'on attends, on fait quoi ? Un long temps. Un aigle vient s'écraser à la fenêtre. Vincent cours immédiatement vers l'échelle. EGO Laisse tomber il est mort. VINCENT C'est triste. EGO Un peu. Il y en a plein d'autres qui meurent en ce moment même et tu n'y fais pas attention. C'est ca le problème de l'homme : Il sait que tout va mal mais il est obligé de le voir en face pour s'en rendre compte

trois états sont représentés : le végétal (la tulipe), l'animal (le crâne) et le minéral (le sable et le verre). La tulipe, qui déjà se fane, annonce la mort qui nous regarde à travers les orbites noires du crâne humain. Un pétale s'incline amorçant le passage vers le déclin et nous rappelle la dégradation de tout être vivant. La fleur rouge, telle une flamme, évoque la fragilité de la vie. Le sable ocre jaune du sablier matérialise l'écoulement du temps. Le crâne est encadré de deux contenants

premier plan, on voit trois figures déformées sur un pied et en second plan le fond de la pièce peintre dans la couleur du sang donc en rouge. Ce tableau est composé en 3 panneaux : un triptyque. Cette œuvre a été réalisée sur un panneau de bois. Le peintre Francis Bacon a peint ce tableau avec des couleurs correspondant à la mort et à la souffrance tels le noir et le rouge. Il a réalisé cette œuvre car il s'était inspiré de Picasso qui a fait un tableau sur le thème de la crucifixion, l'auteur est

des flammes en arrière-plan. Le peintre veut faire passer l'idée du chaos et de la désolation présent sur le champ de bataille. Les couleurs utilisées sont principalement ternes comme le noir et le gris qui représentent la mort. Les couleurs plus chaudes comme le marron et le rouge représentent le sang et la boue. Le panneau de gauche montre les soldats partant au front, on ne peut voir leur visage, on ne peut pas savoir non plus combien ils sont car ils disparaissent dans la brume. Le panneau central

à un infanticide. Composition pictural : Les corps dénudés. On a une mise en valeur de la froideur et de la mort par les lumières. L’ombre qui se pose du haut du visage de Médée forme come un masque et peut être vu comme une perte de ses enfants. La grosse poitrine souligne la maternité. La folie est représentée par l’anarchie centrale, corps désarticulé. Mise en valeur de la mort par le clair-obscur. Haut ombrage, qui traduit la furie de Médée. Sa folle chevelure est à l’image du personnage