Le Masque d'or

mais quoi qu’il en soit de ces deux pièces, qui n’ont d’autre mérite d’ailleurs que l’attention dont le public a bien voulu les entourer, elles sont soeurs jumelles, elles se sont touchées en germe, la couronnée et la proscrite, comme Louis XIV et le masque de fer. Corneille et Molière avaient pour habitude de répondre en détail aux critiques que leurs ouvrages suscitaient, et ce n’est pas une chose peu curieuse aujourd’hui de voir ces géants du théâtre se débattre dans des avant-propos et des avis au

Les principaux masques de la commedia dell'arte Ils sont traditionnels et ont malgré tout peu évolué à travers l'histoire de la commedia dell'arte. Les zannis Comme mentionné plus tôt, les zanni incarnaient à l'origine des personnages de paysans misérables, descendus des montagnes de Bergame pour devenir débardeurs dans les villes.  Leur nom est une transformation dialectale de Giovanni.  Il existait toujours sur scène deux zanni, l'un niais (le futur Arlequin), l'autre fourbe et rusé (Brighella)

des objets du monde réel. Le décor n’est donc qu’une illusion, un artifice c’est pour cela que V. Hugo parle d’arbre en carton-pâte. De plus des machines sont utilisées pour faire voler les personnages ou pour donner des effets de lumière : La toison d’or de Corneille « on voit plus de trois cents personnes suspendues dans les nuages ». Un envoyé de la cour de Savoie dit cette phrase après avoir vu la pièce et nous montre alors l’utilisation des machines pour émerveiller le spectateur. Ou encore dans

personnages petit et gros et des masques ridicule et des chapeaux. Ce sont probablement des comédiens, à l’époque le métier de comédien est mal perçu, il est perçu comme un métier vulgaire et les comédiens comme des débauchés. Ces personnages sont représenté de manière caricatural. Ces deux images représente bien. Les deux faces antithétiques de l’art dont parle Bertrand dans sa préface. II)Le beau et le laid dans les poèmes -Le poème «Harlem» Le beau: -La poule/coq d’or -admirable bambochade (oeuvre

Valère, qui s’est introduit chez Harpagon en se faisant engager comme intendant. Harpagon a aussi un fils, Cléante, qui aime Mariane, mais il a pour rival Harpagon lui-même. Pour aider son maître, La Flèche, le valet de Cléante, vole la cassette remplie d’or d’Harpagon. Accusé à tort, Valère révèle son amour pour Élise. Le procédé traditionnel de la reconnaissance permet de dénouer l’intrigue : Anselme reconnaît en Mariane et Valère ses enfants, qu’il croyait avoir perdus dans un naufrage. Valère et Élise

noire car elle le repousse, un sujet auquel ses amis Benvolio et Mercutio rigolent. Capulet, le grand chef de la famille rival, fait un bal masqué afin de marier sa fille Juliette avec le Comte Paris qui lui a demandé sa main, même si Capulet n’est pas pressé. Roméo croyant y trouver Rosaline s'invite avec ses amis Benvolio et Mercutio à ce grand bal masqué. Les Montaigu reconnus, Capulet empêche Tybalt de chercher à les importuner, pour imposer son autorité et éviter un scandale chez lui, et aussi

légende de Médée est constituée d'une succession de meurtres ponctués de fuites, qui la voient accomplir un voyage à travers toute la Grèce antique. L'histoire de Médée débute avec l'arrivée des Argonautes en Colchide. Ceux-ci recherchent la Toison d'or sous le commandement de Jason (la quête ayant été initiée par son oncle Pélias, roi usurpateur d'Iolcos). La Toison est détenue par le roi Éétès qui accepte de la céder si les héros accomplissent certaines tâches apparemment impossibles. Or Médée

faciles à voir de loin. Des accessoires permettent de reconnaître le personnage (un sceptre pour le roi par exemple). L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il n’y a que trois acteurs mais plus de trois personnages. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut du personnage (vieillard, esclave, roi…) ou ses émotions

théâtrales par le Parlement en 1642, Cette période englobe le règne de la reine Élisabeth Ire (1558–1603). 4. Auteurs du Siècle d’or : Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes. 5. La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Le théâtre classique 1. La règle des 3 unités est al règle qui dit qu’une pièce de théâtre classique doit se passer

manquaient en Egypte : le bois, les étoffes, le vin, le cuivre de Chypre, l'argent du Taurus et du Caucase, les laines de Syrie, les huiles, la résine (momification) et le bitume. En échange du bois byblos quant a elle importait de la vaiselle, des bisous d'or, du granité des papyrus et toile de lin. Sous le moyen empire, Byblos fait partie, a titre permanent, de la sphère d'influence égyptienne. La cité a des gouverneurs soit égyptiens soit princes vassaux locaux. Plate-forme économique indéniable, Byblos