Le Masque d'or

donné l’amertume du chocolat noir, les enfants ont plus tendance à se tourner vers du chocolat au lait ou blanc qui sont plus sucrés. Chez les femmes, le chocolat est également et de plus en plus utilisé comme un instrument de beauté. De nombreux masques et gommages à base de chocolat dérivé ont été créés. On remarque aussi que les acheteurs ne sont pas consommateur direct car ils s’en servent comme produit de consommation intermédiaire (gâteaux, mousses…). On parle de segmentation par produit

L59-60 « pouvait faire croire à l’inconnus que Le peseur d’or de Gérard Dow était sorti de son cadre » · L’antiquaire est ensuite assimilé à un autre Tableau. Le peseur d’or de Gérard Dow, reprend l’accoutrement de l’antiquaire : calots, robe noir…Le personnage de ce tableau est un usurier. C’est une représentation beaucoup plus péjorative que la précédente. Depuis des siècle le personnage du peseur d’or est stigmatisée par les écrivains (L’avare de Molière).· Ainsi, il

passionnaient, il avait placidement bousculé les programmes et enjambé les étapes. Sorti premier de l'école d'électronique avec un an d'avance, il aurait pu transformer son diplôme d'ingénieur en un pont d'or vers n'importe quelle grande industrie du monde. Il avait choisi la Base Victor. Sans pont d'or. « Parce que, expliquait-il au Dr Simon, son ami, faire de l'électronique ici, c'est marrant... On est à deux doigts du pôle magnétique, en plein va-et vient des particules ionisées, en plein souffle

Dionysos). -En plein air -Costumes et masques (les masques servaient à montrer l’humeur des acteurs(tragédie ou comédie)) -Les rôles étaient tenus par des hommes. -Les principaux auteurs de l’antiquité sont : comédie : Aristophane tragédie : Sophocle, Euripide et Eschyle Le théâtre latin -Se tourne vers la farce et le mime. -A l’époque Romaine, les représentations étaient jouées dans le théâtre. -Les acteurs romains étaient maquillés au lieu de porter un masque. -Le théâtre est violemment critiqué

qui se pare Met devant son miroir Le masque noir. Laissons la vieille horloge Au palais du vieux doge Lui compter de ses nuits Les longs ennuis. Comptons plutôt, ma belle, Sur ta bouche rebelle Tant de baisers donnés Et pardonnés. Comptons plutôt tes charmes, Comptons les douces larmes Qu'à tes yeux a coûté La volupté. ...Toits superbes! froids monuments ! Linceul d'or sur des ossements ! Ci-gît Venise.

d’impuissance, le remords, le sentiment d’élévation et de liberté, la nostalgie d’un âge d’or révolu, d’une « Vie antérieure » [12] et bien sûr le temps, « Ennemi » [10] implacable de celui qui veut atteindre l’Idéal. Dans l’édition de 1861, Baudelaire vient renforcer la thématique du poète paria en ajoutant « L’Albatros » [104] entre « Bénédiction » [1] et « Elévation » [3]. Transition : du poème « Les Bijoux » au poème « Le Masque » Le poème, condamné au procès, « Les Bijoux » [20] assurait initialement la

A cet instant ce chaperon blanc bondit en retirant le masque qu’elle portait, voulant dévorer le petit chaperon vert sans défense. La gueule grande ouverte, un loup aux ridicules petit crocs tentait de mordre son repas. Le chasseur réagit en tirant plusieurs coups de fusil sur l’animal, loupant sa cible, car son fusil était pourvu de balles à blanc. La grand-mère assomma le loup avec son sac à main où se trouvait un lingot d’or. Ils le gardèrent en captivité et l’apprivoisèrent Depuis

Gustav Klimt LE BAISER (180 cm×180 cm) huile et feuille d’or sur toile I/ Introduction 1-histoire de l’auteur Gustav KLIMT naît en 1862 dans la banlieue de Vienne, en Autriche. Son père est orfèvre ciseleur et sa mère poursuit une carrière lyrique; tout comme lui, l’un de ses frères sera peintre. Baignant dans ce milieu artistique, c’est tout naturellement qu’il suit cette voie et entre à l’âge de 14 ans à l’école des arts décoratifs du musée d’art et d’industrie de Vienne. Entre 1906

Autour de 1520, on considère que la peinture a atteint son apogée, au niveau de la perfection et de la technique en Italie, grâce à Michel Ange, Léonard de Vinci, Titien, ou encore Raphaël. Il n’y a plus de problème au niveau du dessin, de la règle d’or, de la composition…. Comment faire mieux ? Que faire de nouveau ? Certain artistes vont s’inspirer de ces grands artistes : les maniéristes. Les maniéristes sont des copieurs de manière. Le terme maniériste a été désigné à la fin du XVIII°s. Ils

s’impose constamment, je le répète, d’interroger les gens : « Qu’entendez-vous par là ? » Il est caractéristique que l’adulte se présente à l’enfant comme une « grande personne » et non comme un grand individu, c’est en effet d’un masque (la « persona », le masque de théâtre) qu’il est question et l’enfant sait très vite que la grande personne lui attribue un statut correspondant à leurs deux rôles respectifs. Théâtre. La mise en scène est dure. D’un côté, ceux qui ont tous les pouvoirs et l’autorité