Le Masque Rouge

s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent. Il y a d’abord les quatre types principaux : Pantalon, le Docteur, La Capitaine, et les zannis ou valets, avec leurs variétés de fourbes ou d’imbéciles, d’intrigants ou de poltrons; puis les amoureux, les Horace, les

première chambre. Elle renfermait la momie du pharaon enfermée dans une série de cercueils emboîtés les unes dans les autres. Le dernier, celui qui contenait la dépouille, était en or massif et pesait plus d'une tonne ! Le corps embaumé portait un masque d'or de onze kilos à l'effigie du pharaon et était recouvert de pectoraux et de bijoux en grande quantité. Contrairement aux idées reçues, il ne s'agit pas de la tombe la plus intéressante de la Vallée des Rois, bien au contraire. Elle est de petites

l'image l'unique survivant assiste au massacre est dissimulé sous un masque a gaz. Sur le panneau de droite un autoportait Otto dix ce représente comme un sauveur transportant dans ses bras un soldat bléssé ,ce personnage se distingue de tous les autre soldat repésenté dans la tebleau , le seul avançant a faire face au spectateur et qui avance vers le premier sans casque sans uniforme sans masque a gaz ni armes ne porte ni masque a gaz ni uniforme sans casque ne craignant pas l'attaque enmie Otto

fait des remarques bien désobligeantes à propos de la mort du machiniste. Les nouveaux directeurs sont très surpris, surtout lorsque Debienne et Poligny leur font voir dans le cahier des règlements de l’Opéra deux nouvelles règles ajoutées à l’encre rouge : une qui retient la loge no. 5 pour le fantôme de l’Opéra à toutes les représentations, et l’autre qui requiert pour ledit fantôme un salaire mensuel de 20 000 francs. Mais toutes ces histoires de fantôme ne sont pas la plus grande surprise de la

bouche tirés vers le bas expriment l’insatisfaction. Le fait qu’elle porte des haillons nous invite à penser qu’elle représente l’avarice. Sur son dos se tient un personnage de petite taille (un enfant ou un nain) au strabisme divergent. Il porte un masque moustachu, et comme la vieille dame, son rictus évoque l’insatisfaction. Il agrippe le dos de la sorcière d’une main tandis qu’il porte l’autre à sa poitrine dans un même geste qui semble symboliser la frustration, et donc l’envie. Ses yeux lorgnent

de base est agrémenté d'accessoires. Enfin les acteurs portent un masque. Une des origines possibles proviendraient mycénien, moulé sur le visage des cadavres. Le masque tragique est plutot réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crane chauve. Le masque comique peut etre très varié. Les masques avaient différentes couleurs qui permettaient aux spectateurs de reconnaitre les personnages(rouge pour les satyres, blanc pour les femmes ….). Retenir aussi, les

leurs visages. Ils marchent vers le front, le champs de bataille donc on peut dire qu'ils marchent vers l'atrocité et la soufrance. Le ciel est rouge, on peut dire qu'ils se dirigent vers le sang. Sur le panneau central, il y a des corps déchiquetés, des cadavres, un soldat avec un masque, un squelette qui pointe du doigt la mort. Le soldat qui porte un masque montre la déshumanisation, l'inhumanité des combats. Le paysage est sombre, il y a des ruines, un champ de bataille qui fait penser au no man's

origines La Commedia dell’arte, qui peut être traduite littéralement par le « théâtre interprété par des gens de l’art », puise ses origines de l’Antiquité. En effet, l’atellane, farce suivant une pièce tragique, mettait en scène des personnages masqués qui représentaient les stéréotypes de la société tels que Maccus, le glouton, Bucco, le bavard idiot, Pappus, le vieillard n’ayant plus toute sa tête et Dossennus, le bossu rusé. La Commedia dell’arte et l’atellane sont également liées par les résumés

Les masques au théâtre I/ Les masques dans l'histoire du théâtre 1)Dans l'antiquité Depuis l'antiquité le théâtre est lié aux masques. Les masques étaient, plus encore que les costumes , un procédé de caractérisation du personnage. Il permet d'identifier, d'entrée de jeu, le héros. Muni d'un résonateur métallique pour amplifier la voix, le masque est fait de chiffon et de plâtre. Les masques nécessaires à la pièces sont disposés selon l'ordre d'entrée en scène. Il porte les traits de la douleur

moines jusqu’à ce que tombât une nouvelle interdiction ! Alors faisant appel à leur imagination, ils créèrent un costume blanc avec capuchon, évoquant plus discrètement l'habit monacal… Ils ajoutèrent à ce déguisement un étrange masque, impersonnel, avec un très long nez rouge et pointu : les Blancs-Moussis étaient nés ! Il semblerait que leur première apparition dans la ville date du xvie siècle. Durant la période française, leurs sorties furent interdites pour n'en être que plus actives après 1820