Le Maître Reste Il Toujours Le Maître Au Théâtre

DOSSIER XIIIe SIECLE : INTRODUCTION 1. Le drame romantique : La Révolution va lancer le « théâtre politique », mais bien vite en Allemagne le romantisme va être inventé laissant place à une révolution. Schiller avec Les Brigands ou plus tard Goethe avec Faust lancent un genre ignorant les règles, la vraisemblance et même parfois le bon goût. Il arrive en France durant la Restauration (période entre la chute du premier empire en 1814 et la révolution des Trois Glorieuse en 1830, il s'agit d'un

(Beaumarchais) En vous appuyant sur le corpus de documents et sur les pièces que vous connaissez, vous commenterez et apprécierez cette affirmation. • Sujet III : Écriture d’invention « Je suis maître, je parle : allez, obéissez » (Corneille, Sertorius, et Molière, L’École des femmes). Imaginez deux scènes de théâtre, l’une comique et l’autre tragique, dans lesquelles figurera cette réplique. (16 points) (4 points) -1- 1re ES et S Document A FRANÇAIS Durée : 4 heures Sujet 65 Beaumarchais

comédie est de provoquer le rire et ensuite nous étudierons en quoi la comédie peut avoir une portée morale . Pbt : La relation entre maître et valet ne vise-t-elle qu’à faire rire le spectateur ? I : La visée comique 1)Les différents comiques *le comique de mot par exemple celui, vulgaire, d’Arlequin : -avec ses Fautes de syntaxe : " à cause que je suis le maître " (sc. 5) *Pléonasmes : «  quand je suis gai, je suis de bonne humeur »(sc. 5), " En fin finale " (sc. 11) *Chansons sans paroles

OBJET D’ÉTUDE : LE THEATRE NOTIONS ET REPÈRES CULTURELS Les procédés du comique : * Le comique de situation repose sur des quiproquos , des rencontres inopinées et des coups de théâtre. * Le comique de geste se retrouve dans les coups de bâton , les poursuites , les pantomimes ( imitations par gestes , sans paroles ) * Le comique de mots joue sur les calembours , les sonorités , les niveaux de langue * Le comique de caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les

comprendre qu’au fond les personnages attendent la mort. Estragon se questionne sur le but de sa vie « Pourquoi ? Toujours tenir. » « jamais déposer. Pourquoi ? », ce chiasme permet de montrer que rien n’est fixé. II. Une parodie de dialogue dramatique. a) Dissociation de la parole et de l’action Au théâtre la parole fait acte d’action or dans le théâtre beckettien la parole est toujours dissociée de la parole. Nous avons l’habitude du précepte romain quand « dire c’est faire » alors que dans l’extrait

mécontentement au sujet de son maître Harpagon. En effet, Harpagon, paranoïaque à l’idée que quelqu’un le vole, exerce sur ses domestiques une pression détestable, les empêchant de faire leur travail et les accusant constamment à tort. Cette relation est pourtant tout à fait typique au théâtre : les maîtres sont présentés comme des personnes autoritaires, et les valets subissent leurs méchancetés. Toutefois, les valets dans la lignée de Scapin cherchent à se moquer de leurs maîtres, et à les placer dans

sa classe. Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. scène d'exposition: La scène d'exposition d'une pièce de théâtre est la première scène, du premier acte cependant elle peut durer jusqu'à plusieurs actes.. Elle fournit les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Comparable à l'incipit d'un roman

d'une pièce de théâtre (dans le texte ou lors d'une représentation) ne peuvent-ils aussi constituer le support d'une dénonciation ou d'une critique ? Dans quelles mesures y parvient-elle et est-ce là sa seule fonction ? I) Oui, le théâtre peut auussi consituer le support d'une dénonciation ou d'une critique La comédie qui existe depuis l'antiquité est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. On appelle comédie une pièce de théâtre qui posséde

La plupart des règles du théâtre classique sont nées de la réflexion des auteurs dramatiques sur la "Poétique" d'Aristote. Tous les dramaturges du XVIIème siècle se réfèrent au modèle définit par l e philosophe. Toutefois, cela ne représente que des directives, qu'ils n'hésitent pas à enfreindre pour les besoins de la scène. "La principale règle est de plaire et de toucher: toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première" rappelle Racine dans la pièce Bérénice. La plupart

dramaturge appartenant au 18e siècle, le siècle des lumières, un siècle de contestations, de remises en questions et de revendications. Mais pourtant il n’est pas un auteur très contestateur, son théâtre reflète le début des fissures dans la société du 18e siècle. Marivaux écrit régulièrement, son théâtre est abondant. Ses comédies sont généralement centrées sur le jeu du double, c’est le cas dans La double Inconstance, Le jeu de l’amour et du hasard et Les fausses confidences