Le Metteur En Scène Est Il Libre

Problématique proposée par le prof: En quoi la pièce de Rhinocéros, reflète-t-elle l’écriture théâtrale pour le dramaturge et son metteur en scène ? Approches d’ensemble : - Le théâtre de l’Absurde : un regard lucide - Une pièce tragique ? Comique ? - La portée critique de la pièce : quelles cibles ? - La mise en scène : fidélité ? Récréation ? Trahison ? Texte : Rhinocéros, Scène d’exposition qui présente le lieu, le temps et les personnages. Décor banal. Auteur : Ionesco, d’origine franco-roumaine

1963 du roman de William Golding, a été réalisé par Peter Brook. Peter Brook est réalisateur et scénariste mais il est avant tout metteur en scène. Il est né à Londres en 1925, plus tard il fera ses études à Oxford où il suit des cours de langues étrangères. À 17 ans il se lance dans la mise en scène à Londres, il s'inscrit dans le nouveau courant de la mise en scène théâtrale et garde en tête l'idée de rapprocher le théâtre et le cinéma. Il cherche à redonner du sens au « théâtre mort » comme il

qui depuis toujours intrigue les metteurs en scène. En effet , comment mettre en scène l’Illusion (comique) ? Cette pièce met le théâtre lui-même en représentation ; il y deux dimensions, où le rêve et la réalité se côtoient dans une mise en abîme théâtrale et c’est bien la raison pour laquelle depuis Jouvet jusqu'à Strehler on ne cesse d’explorer ces insondables mystères... Cet "étrange monstre" baroque pose une vraie problématique. Si j'étais metteur en scène il me faudrait choisir le lieu ou

La mise en scène d'Antoine Vitez de DOM JUAN de Molière. Dans le spectacle de Chéreau, la mise à nu de la théâtralité était explicitement en phase avec un engagement idéologique sans faille qui, sans jamais tomber dans la démonstration théorique, commandait la machinerie scénique et innervait le jeu des acteurs, imprimant à l'ensemble sa cohérence et sa vigueur. La mise en scène de Dom Juan conçue par Vitez dans son cycle des pièces de Molière présenté en 1978 au Festival d'Avignon, joue également

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

insolites, hangars ou usines désaffectées, à laquelle le spectateur a eu le temps de s’accoutumer depuis les années 70 ; c’est plutôt que tout semble possible aujourd’hui sur une scène de théâtre, depuis l’absence de décors et d’accessoires, le refus de toute concession au goût du public, jusqu’aux mises en scène somptueuses, baroques, cosmiques, totalisantes, fondées sur l’union des arts. 64 Mireille Habert Le théâtre contemporain n’est-il plus accessible qu’à des initiés ? Nous nous proposons

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le

franchise ce qu’elle est, sa vie, ses besoins d’argent. Ce qu’elle défend par-dessus-tout, c’est sa liberté et son indépendance : « je veux être libre de faire ce que bon me semblera ». En conclusion, on observe des différences entre le roman d’Alexandre Dumas Fils et la pièce de théâtre : - Dans la pièce de théâtre, pendant les transitions, le metteur en scène nous passe des vidéos en noir et blanc sur écran blanc alors que dans le roman il n’y a aucune allusion à ça. -A la fin de la pièce de théâtre

dans Le gai savoir de l’acteur : « A quoi sert l’improvisation ? A bâtir et tisser sur-le-champ un texte avec des situations, des mots, des gestes. Mais surtout à ôter de la tête des acteurs que le théâtre ne serait que de la littérature mise en scène, ornée de décors, et jouée au lieu d’être lue. Il n’en est rien. Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoiqu’on fasse pour l’y réduire. Brecht disait avec raison de Shakespeare : « Dommage qu’il soit beau même à la lecture : c’est son