Le Misanthrope Acte 1 Scène 2 Le Comique

Dernière modification il y a 1 mois par Amaras37 Molière Suivre cette page Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Molière (homonymie) et Jean-Baptiste. Molière alt=Description de cette image, également commentée ci-après Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activités Comédien et dramaturge Naissance Baptisé le

TARTUFFE : SCENE 2 ACTE III INTRODUCTION Tartuffe a été, pendant un acte entier, un personnage dont nous n’avions eu qu’un portrait indirect, fragmenté et contradictoire ; en effet, les avis fusent et divergent sur ce dévot : est-ce un saint homme, un modèle de piété comme le défendent Orgon et Madame Pernelle ? Ou est-ce, bien au contraire, un détracteur, un hypocrite comme l’avance Dorine, suivie par le reste de la maison ? L’entrée de Tartuffe est donc très attendue par le spectateur

(1512-1589) emprunta le mot classique « en l’appliquant aux auteurs qu’il recommandait comme modèles »1. Le mot « classique » désignait donc au XVIIe siècle les auteurs que l’on étudiait dans les classes. Le mot « classicisme » n’est apparu dans la langue française qu’au XIXe siècle pour désigner l’« ensemble des caractères propres aux œuvres littéraires et artistiques de l’Antiquité et du XVIIe siècle »2. Dans l’histoire de la littérature française, on emploie de nos jours le mot pour désigner essentiellement

théâtre du XVIIe au XXIe sièclePARCOURS : Spectacle et comédieSEQUENCE 2 : Le théâtre et son double se donnent en spectacle Recueil de textesPage 3 sur 4Le théâtre et son doubleUn texte de théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du

Molière Biographie Jean-Baptiste Poquelin, avec comme nom se scène Molière, est né à Paris, le 15 janvier 1622. Fils d’un bourgeois parisien aisé, il eut une enfance marquée par des deuils successifs. Le plus pénible fut celui de sa mère, en 1632. Il fut élève des jésuites au collège de Clermont, que fréquentaient les fils de la grande bourgeoisie. En 1640, il fit des études de droit pour devenir avocat. Mais en 1643, il décida contre l’avis de son père, de devenir comédien. Cette même

siècle suivant des règles strictes. *En quoi le théâtre classique a marqué son époque ? I. Le théâtre classique 1. Les caractéristiques Dans l’Antiquité, en Grèce, les acteurs jouaient des tragédies dans les théâtres en plein air. Du Moyen Âge jusqu’au XVIe siècle, en France, sur les parvis des églises, les acteurs représentaient des mystères qui sont des drames religieux mettant en scène la vie des saints ou la Passion du Christ. Ils vivaient de la mendicité. Au XVIe siècle, Catherine de Médicis introduit

relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on s’acquitte d’un rôle (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment peut-on faire une chose pareille ? 1. Deux conceptions opposées du jeu de l’acteur Les différentes conceptions du jeu de l’acteur peuvent se répartir en deux catégories, sur un axe dont les deux extrêmes seraient, d’un côté Molière et Polus, de l’autre Diderot et Brecht. Chez Molière

Comédie Nb. d'actes 5 actes en prose Lieu de parution Paris Date de parution 1682 Date de la 1re représentation en français 15 février 1665 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais-Royal Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février

Vers l’oral du Bac p. 106-108 Analyse de la scène 2 de l’acte V, l. 31-71, p. 96-98. ☛ Montrer comment l’hypocrisie de Dom Juan donne un nouveau tournant à la pièce. I. La défense de l’hypocrisie a. La tirade de Dom Juan se développe en deux temps. Mettez en évidence cette structure. La tirade de Dom Juan est construite en deux temps : il décrit dans un premier temps les avantages de l’hypocrisie (l. 31-54), puis il annonce de quelle façon il entend se comporter à l’avenir (l. 54-71).

hypocrisie qui ne peuvent que dégoûter le spectateur. A la fin de la pièce Dom Juan est puni de ses péchés par la mort (en effet les didascalies l’indiquent comme avalé par la terre) : un dénouement digne d’une tragédie, mais très rapidement le registre comique resurgit avec la réplique finale de Sganarelle : « Mes gages, mes gages ! » qui souligne sa peine non pour la mort de son maître mais pour la perte de son argent. Finalement Dom Juan ne va jamais se repentir, personne ne réussira à le convaincre et