Le Misanthrope Acte 2 Scène 4

interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième

douloureuse question de la difficulté d'aimer. Aimer ce qui ne convient pas, source d'erreurs et de conflits, poussent les personnages au choix crucial de l'amour, le choix entre l'amour tout court et l'amour de soi. Et lorsque dans l'acte 3, scène 3, Célimène dit à Alceste : « Non, vous ne m'aimez point comme il faut que l'on aime », elle veut lui imposer sa propre façon d'aimer. Et il répond qu'il souhaiterait, que « le ciel en naissant ne vous eut donné rien, que vous n'eussiez ni rang ni

de Molière. 1) Résumé, acte par acte. ACTE I : Dans la maison de M.Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2). ACTE II : Satisfait de la petite

Commentaire Composé Le Misanthrope, de Molière Dans ses pièces, Molière créé tout un univers lui permettant de dresser le portrait de la nature humaine qu'il décrit avec humour et fidélité. Il s'inspire de personnes issues des classes sociales de son époque dont il se moque à travers des personnages inventés. Le texte étudié est un extrait de la pièce « Le Misanthrope, acte II scène 4 » de Molière, jouée pour la première fois sur scène le 6 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal à Paris.

comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ; examen du parcours proposé par le manuel. Séance 2 :(module) à partir

Il met en scène la rencontre du Comte Almaviva, tombé amoureux d'une jeune orpheline, Rosine, et prêt à tout pour l'arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a pour projet de l’épouser. Le Comte retrouve son ancien valet Figaro, qui l’aide. L’Autre Tartuffe : ou la Mère coupable est un drame en cinq actes de Beaumarchais écrit en 1792. Cette pièce fut d’abord un échec puis un grand succès. C’est la troisième partie de la trilogie Le roman de la famille Almaviva. Il met en scène de nouveaux personnages

Le savon ça mousse de temps en temps. Le shampoing aussi. GARGANTUA de Rabelais LES ESSAIS de Montaigne HAMLET de Shakespeare L'ILLUSION COMIQUE de Corneille DOM JUAN de Molière GEORGE DANDIN de Molière LE MISANTHROPE de Molière MANON LESCAUT de l'abbé Prévost L'ÎLE DES ESCLAVES de Marivaux LES FAUSSES CONFIDENCES de Marivaux LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD de Marivaux LES LETTRES PERSANES de Montesquieu ZADIG de Voltaire CANDIDE de Voltaire L'INGENU de Voltaire LA PRINCESSE DE BABYLONE

également directeur de troupe et metteur en scène. Dom Juan : A été joué pour la première fois en 1665. C’est une comédie de caractère qui vire au drame et qui contient de nombreux éléments baroques. La pièce a été retirée de l’affiche au bout de 15 représentations. Cette pièce faisait partie de la trilogie du menteur dans laquelle Molière dénonce l’hypocrisie religieuse (Tartuffe), l’hypocrisie amoureuse (Dom Juan) et l’hypocrisie sociale (Le Misanthrope). Contexte historique : La cour de

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

revue et corrigée le 4 septembre 2003. © : Pierre Campion. Cette étude se réfère aux analyses développées antérieurement dans Pierre Campion, La Littérature à la recherche de la vérité, Seuil, coll. Poétique, 1996, chap. « Le caractère symbolique de la scène théâtrale dans le Dom Juan de Molière », pp. 301-321. En annexes, deux études de texte : le discours de Dom Juan à Sganarelle, acte I, sc. II (9 juillet 2003) et la scène d'affrontement entre les frères d'Elvire et Dom Juan, acte III, sc. IV (6 septembre