Le Misanthrope Acte 3 Scène 5

Quel est le ton employé dans les textes du corpus ? II. Face à des sujets graves, vous vous demanderez quelles sont les vertus et les limites du comique ? Molière, Le Misanthrope, acte l, scène 1, 1666.  [Alceste et son ami Philinte débattent des exigences de la vie en société.]                        Acte I, scène 1
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                        ALCESTE
 Je veux qu'on soit sincère, et qu'en homme d'honneur
 On ne lâche aucun mot qui ne parte du cœur.
                        PHILINTE


1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Molière meurt le 17 février 1673 suite à un malaise sur scène, lors de la représentation de sa dernière pièce Le Malade Imaginaire. Il jouait lui-même le personnage principal. Titre de la pièce La pièce de Molière qui sera

particulièrement éclairantes : la scène du Pauvre ( III,2) où Don Juan montre sont mépris pour la foi et où il proclame par défi lui préférer « l’amour de l’Humanité », dont on a vu qu’il l’a méprisait tout autant ( mépris pour les paysannes du deuxième acte, mépris pour Done Elvire, mépris pour les codes de l’honneur de sa classe sociale à travers les personnages de Don Carlos et Don Alonse, mépris pour son propre père Don Louis, mépris pour Mr Dimanche); la Scène du mausolée (III,5) où la Statue du Commandeur

André Durand présente ‘’Tartuffe’’ (1669) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7)

SUR TABLE DE TYPE BAC LECTURES CURSIVES 3 : La scène du meurtre. • Étude des personnages dans le roman. • Découverte de la pensée de l’absurde chez Camus : extraits du Mythe de Sisyphe. Corpus : Émile Zola, Thérèse Raquin, le meurtre de Camille ; André Malraux, La Condition humaine, l’incipit ; Albert Camus, L’Étranger, la scène du meurtre. 4 : La plaidoirie de l’avocat. • Lecture écho : extrait du début du Procès de Ka$a. 5 : La fin du roman. • Lecture écho : extraits

perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le

à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

Les pièces de Molière : * 1659 Les Précieuses ridicules : Comédie en un acte et en prose. L’action se déroule à Paris. Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, arrivent à Paris en quête d'amour et de jeux d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide de les marier à deux prétendants, La Grange et Du Croisy, mais ces dernières les ridiculiseront de telle façon que ceux-ci voudront se venger de ces « précieuses ». * 1662 L’École des femmes : Comédie en cinq actes et en

« de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ; l'affrontement, c'est la traduction concrète

revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé par le jeu théâtral entre les apparences et la réalité. La mise en abyme est récurrente. 1.2 Le Classicisme Etymologie : vient de l’adjectif classique, emprunté au latin