Le Misanthrope Comique Pathetique

exercer un esprit critique. Ils recherchent des solutions. La littérature devient alors leur arme. Ainsi, Les auteurs de comédies cherchent à "corriger les moeurs par le rire" . Molière dénonce des caractères : l'ingénu, l'avare, le pédant, le misanthrope, etc. Beckett travaille sur la notion d'absurde. Il s'agit d'apprendre à l'homme à porter un regard critique sur lui-même. L'action peut aller plus loin. C'est le cas de certains romans utopistes par exemple. L'auteur peut alors proposer des solutions

est amoureux de la jeune fille de la maison et retrouve sa fortune à la fin de la pièce. Plus héritage de la commedia dell'arte (XVIème) → joue en impro sur scenario de base, personnages de bases du théâtre italien, théâtre de rue, très populaire. Comique très visuel, gestuel. Molière était dans une famille de bourgeois avec une charge royale de rampailleur. Les charges étaient transmissibles donc Molière aurait du prendre la suite. Quand il était petit passait beaucoup de temps avec son grand

XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique afin d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés généralement à des légendes) ou des héros magnifiés. Il s’agit

- Fables: « Le savetier et le financier » - Fables: « Les deux amis » - Fables: « Les Obsèques de la Lionne » - Fables: « Le Fou qui vend la sagesse » - Pierre de Marbeuf, « À Philis » Molière: - L’Avare - Le Misanthrope, acte III, scène 4, vers 961 à 1000 - Le Misanthrope, résumé de l’action - Le Malade imaginaire, acte II, scène 2 - Les Femmes savantes, acte II, scène 6 - Les Femmes savantes, acte II, scène 7 - Les Femmes savantes, étude d’un personnage : Trissotin - Le Bourgeois

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons

Louis-Jouvet, puis Sophonisbe que l!Athénée accueille en 1996. 3 En veilleuse durant les années strasbourgeoises, L!Illustre-Théâtre a rallumé ses feux en 1994. Avec l!Athénée Théâtre Louis Jouvet, il a co-produit Héraclius, Cosroès, puis L!Illusion comique en 1997. Avec l!Auditorium du Louvre, Médée de Corneille, puis Bradamante et Antigone de Garnier. En 1999, Jean-Marie Villégier crée Le Tartuffe à l!Opéra Royal du Château de Versailles, puis en 2001, Les Philosophes amoureux et Le Mariage de Le Trouhadec

 Le Misanthrope, de Molière Anthologie raisonnée 1re S 2010-2011 1. La structure de la pièce Par Enora Corbel La pièce n’est-elle qu’une succession de conversations ou y a-t-il une intrigue bien identifié ? Ou bien des intrigues ? Alors lesquelles ? La pièce est composée de trois intrigues. Toutes ces intrigues sont énumérées. La première est amoureuse. Elle concerne les fiançailles d’Alceste avec Célimène. En effet on peut se demander si oui ou non Alceste va réussir

Le Misanthrope, ou l’Atrabilaire amoureux fut joué en 1666. Les cinq actes de cette comédie en vers mettent en scène Alceste, le personnage titre, qui déclare dès la première scène : « Je hais tous les hommes. » C’est essentiellement une comédie de mœurs et de caractère ; l’action en est fort mince. Le pauvre Alceste, l’ennemi du genre humain, lui qui ne peut souffrir l’hypocrisie universelle qui fait la société, est tombé amoureux de Célimène, une coquette qui est tout au contraire l’amie des salons

central devient le contraste de cette toile de fond colorée de médiocrité. Alors le 2 premier des vices d’Harpagon nous apparaît avec grossièreté au dépend des finesses de caractère qui font la complexité de cet amoureux fragile aux accents pathétiques. Ce sont ces interprétations contradictoires qui donnent le relief aux héros de Molière, et c’est la façon la plus sûre de les préserver à travers les siècles comme des êtres bien vivants qui hantent à jamais les mémoires des spectateurs. MOLIERE

travail d’écriture: écrire un dialogue avec la même structure sur une situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture: écrire le texte au discours indirect o Lyrisme personnel : Villon : “La ballade des pendus” le registre pathétique; la situation d’énonciation, les figures de style Répondre à des questions de compréhension