Le Misanthrope Comique Pathetique

différentes du rôle. Au moment de la création de la pièce, Tartuffe fut joué par Ducroisy qui se présentait comme un homme d'une quarantaine d'années, de belle carrure, doté de prestance et quelque peu adipeux. Il s'était fait une spécialité des emplois comiques et permit donc à Molière de faire rire de son personnage. Deux tendances après lui se sont dessinées: l'une a voulu accentuer le côté farcesque de Tartuffe jusqu'à la caricature; l'autre au contraire donna à Tartuffe une dimension dramatique

théâtre. Les acteurs de bonne foi et le songe d’une nuit d’été sont tous deux comédies qui visent à amuser le public, le faire rire. Tandis que, Le théâtre et son double qui est un roman et l’échange qui est une pièce ont tous deux un registre pathétique et ont une vision différente du théâtre, une vision plus sérieuse, plus « subtile ». Dans le songe d’une nuit d’été, Puck s’adresse directement aux spectateurs, il reste dans la peau de son personnage pour saluer le public et à travers ceci, nous

ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte en moi fait l'office du zèle" - logorrhée : longueur de phrases - pédanterie : (l.92) "inter nos", (l.1) "Aristote" - superstitions : (l.55) "Qui ne croit ni Ciel, ni Saint" .Le comique de mots : - insultes : (l.53) "le plus gd scélérat" - registre religieux - contraste du vocab de Gusman et Sganarelle .Le comique d'incongruité : - l'éloge

perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le

relations qu'ils entretiennent. Cette question joue un rôle moteur dans le déroulement de l'intrigue de L'École des Femmes. Ce thème du masque occupe également une place importante dans d'autres pièces de Molière (Tartuffe, par exemple, ou encore Le Misanthrope) et lui permet de traiter d'autres sujets, comme l'hypocrisie religieuse ou la sincérité dans les relations sociales et affectives. " L’ECOLE DES FEMMES " |Objet d'étude | 

Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

Française. Cependant, dès la fin du XVIe siècle, le ■ 10 © rue des écoles, 2012 comparaison mot se spécialise pour désigner une pièce qui fait rire, mais d’un rire nouveau, qui n’est pas celui de la farce et qui repose sur des procédés comiques variés. ■ Quatre traits principaux définissent la comédie : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l’effet produit

politique sont des sujets quasi obligés de la tragédie. Par contre, on ne pouvait pas employer, même de manière passagère dans un langage, un autre registre que le langage élevé (noble) : il ne fallait rien de trivial (commun, vulgaire), rien de comique. La règle de l’unité de ton est appliquée. L’action se terminait par la mort violente, sanglante. Par souci de bienséance, on évitait de montrer sur scène des spectacles d’horreur. La mort horrible fait donc l’objet d’un récit. Cela incitera les

Maris ». C’est en 1662, que Molière se marie. Ensuite, il joue « L’Ecole des Femmes » et « Tartuffe ». Sa troupe prendra le titre de Troupe du Roi, titre donnée par Louis XIV en 1665. Suivront ces œuvres entre 1665 et 1668 : « Dom Juan », « Le Misanthrope », « Le Médecin malgré lui » et « L’Avare ». De 1670 à 1673, il joue « Les Fourberies de Scapin », « Le Bourgeois Gentilhomme », « Le Malade Imaginaire », et « Les Femmes Savantes ». Molière au cours d’une représentation du « Malade Imaginaire »

Femmes savantes à la Comédie-Française………………..…….. page 7 Les Femmes savantes : de la comédie au savoir comique…………………..……. page 9 Un défi poétique………………………………………………………………………. page 10 De l’attaque privée à la satire du ridicule « une pièce à clefs »………..……….. page 11 Une comédie mondaine sur l’accession des femmes au savoir……………….….. page 12 La philosophie comme « racine du comique »……………………………………. page 13 Bibliographie………………………………………………………………………….. page 14 Annexe : Proposition de séances