Le Misanthrope Comique Pathetique

en parvenant à se mettre dans la peau de Cromwel, nous allons pouvoir voir à la fois un Hugo psychologue, mais en même temps il fait passer les éléments de réflexion sur le pouvoir). Porte une grande attention aux scènes bouffonnes et aux scènes pathétiques. Texte très nerveux, on a l’impression d’être écrasé sur le poids des vers. Seules les pièces de vers plus allégés passent encore aujourd’hui. Au final, cette pièce est une réussite relative. La préface est appelée à l’avenir qu’on connait, donc

et ne peut que déclencher des stratégies d’évitement ou de mise à distance - chez les personnages : silence, aphasie, basculement dans un « ailleurs » - au niveau de la représentation : le basculement dans le registre grotesque. Ex : le discours pathétique tournant à l’invraisemblable (les rivières de larmes de Titus chez Sh en III, 1), dénonçant l’artificialité des codes poétiques ; chez BS, le bras qui reste accroché au corps de Titus interrogeant les limites de la représentation scénique. Concl

évidemment Willy, que Brague était, en fait, Georges Wague, le professeur de danse de Colette, que Hamond était Léon Hamel (ami silencieux, amoureux d’elle sans doute, mais qui tint à rester son confident), que «la petite Jadin» était Fréhel, que le comique Cavaillon était Maurice Chevalier. Elle fit revivre l’atmosphère chaude, colorée et odorante des scènes populaires où elle s’était produite, les critiques les plus perspicaces ayant décelé le regret qu'elle avait d'utiliser seulement en toile de fond

Jeu d’Adam » (entre 1160 et 1200) Sur les places : le Jeu de saint Nicolas (1200) Un grand son et lumière : le Mystère de la Passion Adam de la Halle et son théâtre populaire Sus aux bourgeois d’Arras : Le Jeu de la feuillée L’ancêtre de l’opéra-comique : Le Jeu de Robin et Marion De bien bonnes farces ! Le cuvier et son rôlet Maître Pathelin et son « Bêêêe » Chapitre 3 - Chants d’amour Troubadours, trouvères et « la fin’amor » Le chevalier n’est pas vilain Guillaume d’Aquitaine : cruel et tendre

d’Adam » (entre 1160 et 1200) Sur les places : le Jeu de saint Nicolas (1200) Un grand son et lumière : le Mystère de la Passion Adam de la Halle et son théâtre populaire Sus aux bourgeois d’Arras : Le Jeu de la feuillée L’ancêtre de l’opéra-comique : Le Jeu de Robin et Marion De bien bonnes farces ! Le cuvier et son rôlet Maître Pathelin et son « Bêêêe » Chapitre 3 - Chants d’amour Troubadours, trouvères et « la fin’amor » Le chevalier n’est pas vilain Guillaume d’Aquitaine : cruel et

présent, avec plus de profondeur, de sévérité, de dureté, de méchanceté et de silence. C’en est fait de la confiance en la vie : la vie elle-même est devenue un problème. — Mais que l’on ne s’imagine pas que tout ceci vous a nécessairement rendu misanthrope ! L’amour de la vie est même possible encore, — si ce n’est que l’on aime autrement. Notre amour est 23 comme l’amour pour une femme sur qui nous avons des soupçons… Cependant le charme de tout ce qui est problématique, la joie causée par

présent, avec plus de profondeur, de sévérité, de dureté, de méchanceté et de silence. C’en est fait de la confiance en la vie : la vie elle-même est devenue un problème. — Mais que l’on ne s’imagine pas que tout ceci vous a nécessairement rendu misanthrope ! L’amour de la vie est même possible encore, — si ce n’est que l’on aime autrement. Notre amour est 22 comme l’amour pour une femme sur qui nous avons des soupçons… Cependant le charme de tout ce qui est problématique, la joie causée par l’X

bien connaître. Il se présenta comme inadapté et scindé, comme n’ayant jamais cessé de ressentir comme une blessure la présence du monde, comme profondément sensible à l’impuissance de l’être humain, comme poursuivant une expérience solitaire et pathétique. La question principale qui était posée était celle de l'unité et de l'autonomie du «moi» (qui suis-je?), mais elle ne se réglait pas. Elle éclatait, comme le «moi» : «ll allait lentement - le plus lentement possible pour que son âme pût éventuellement

tenant sa femme morte sur les bras et découvrant ses amis assemblés dans une maison en fête. On imagine également l’expression sur le visage des invités, témoins malgré eux d’une scène de crime, alors qu’ils venaient pour un moment d’amusement. Le comique vient de cette opposition entre l’attendu, le prévu, et l’inattendu, l’imprévu. Rien ne laissait supposer un tel contraste. 4. Cette histoire dure une quinzaine d’heures. Elle se déroule sur une journée, du réveil du personnage principal (l. 1)

Commentaire Dans cette reprise et cette suite d'”Onitsha”, par le truchement du rêve et de la mémoire, Le Clézio voulut d'abord «simplement» raconter l'histoire d'un père, dont il ne livre jamais le prénom, faire un portrait à l'acide de ce médecin misanthrope en Afrique. Il reconstitua les grands traits de ce qu’il avait pu ressentir à l’âge de huit ans, entrelaçant l'histoire individuelle et l'histoire du monde, confrontation qui, d'une certaine façon, renouvela le genre autobiographique. La composition