Le Misanthrope Comique Pathetique

comparer Conan Doyle à Edgar Poe qui l'a précédé), puis, ici, la découverte du Club Diogène, de Mycroft qui donne la preuve de sa puissance de déduction pour enfin en arriver au problème de M. Melas qui fait le récit de son enlèvement, de la montée du pathétique avec l'autre Grec qui est prisonnier et bâillonné, la tentative de l'interprète pour tromper ses ravisseurs en posant d'autres questions que celles prévues, une retombée de l'intensité avec les petites annonces de Mycroft dont une réponse permet

comparer Conan Doyle à Edgar Poe qui l'a précédé), puis, ici, la découverte du Club Diogène, de Mycroft qui donne la preuve de sa puissance de déduction pour enfin en arriver au problème de M. Melas qui fait le récit de son enlèvement, de la montée du pathétique avec l'autre Grec qui est prisonnier et bâillonné, la tentative de l'interprète pour tromper ses ravisseurs en posant d'autres questions que celles prévues, une retombée de l'intensité avec les petites annonces de Mycroft dont une réponse permet

pas seulement un contournement poétique ou ornemental de l’impossible représentation sur scène due au respect des règles de la bienséance. Si le texte commence comme un éloge funèbre – Théramène accentuant à la façon d’un chœur antique la force pathétique de son témoignage –, la violence des éléments le transforme bientôt en un spectacle baroque et dramatique sans équivalent dans la pièce. La crinière des chevaux se dresse, annonçant le surgissement de la montagne liquide sur la mer, et l’écume sanglante

labouré de houles de rides - comme la mer dans l'ouragan de sa colère, - les pupilles jaillissant de leur cornée, comme pour frapper ceux à qui il parlait, - deux balles flamboyantes! fallait le voir haletant, palpitant, l'haleine courte, la voix plus pathétique à mesure qu'elle se brisait davantage, l'ironie faisant trembler l'écume sur ses lèvres, longtemps vibrantes après qu'il avait parlé, plus sublime d'épuisement, après ces accès, que Talma dans Oreste, plus magnifiquement tué et cependant ne mourant

aucun en composantson triste drame. J'ai donc réfléchi que si quelque homme courageux ne secouait pas toute cette poussière, bientôt l'ennui des pièces françaises porterait la nation au frivole opéra-comique, et plus loin encore, aux boulevards, à ce ramas infect de tréteaux élevés à notre honte, où la décente liberté, bannie du théâtre français, se change en une licence effrénée ; où la

choisie par l’exécutant fera entendre l’une ou l’autre, ou fera passer cette dixième diminuée quasiment inaperçue, ce qui est tout à fait possible. A l’opposé de la pièce, l’anabase relie sans heurts la onzième ré-sol (mes. 152), puis un faux-bourdon comique donne l’accord final en position de tierce. Cela pourrait constituer la pirouette finale de la Peroratio ex abrupto, dont Mattheson dit qu’elle est agréable car elle conclut par une surprise62. Or Buxtehude répète ici sa pirouette une position plus

c’était du yiddish. Moins d’un siècle plus tard, l’idiome exact était établi : il s’agit d’un dialecte lituanien du guarani, avec des inflexions d’arabe classique.» Cette juxtaposition de diverses langues d’une manière aussi inattendue est d’un comique un peu adolescent qui s’amuse d’un non-sens linguistique : il est impossible que le guarani, langue indienne d el’Amérique du Sud ait un dialecte lituanien (c,est-à-dire de l’Europe de l’Est et que s’y ajoute de l’arabe classique, ce qui implique

Après son aventure avec l’actrice Rachel, il courtise en vain la princesse Belgiojoso. En 1852, il a une liaison avec Louise Colet, alors maîtresse de Flaubert. Mais Musset n’a plus la force d’être passionné et leur histoire prend une tournure pathétique. Louise Colet est tout à la fois fascinée par le génie passé du poète, et dégoûtée par la déchéance dans laquelle l’alcoolisme l’a fait tomber. Elle le quitte l’année suivante. Une seconde naissance vient pourtant éclairer l’œuvre théâtrale de Musset

Après son aventure avec l’actrice Rachel, il courtise en vain la princesse Belgiojoso. En 1852, il a une liaison avec Louise Colet, alors maîtresse de Flaubert. Mais Musset n’a plus la force d’être passionné et leur histoire prend une tournure pathétique. Louise Colet est tout à la fois fascinée par le génie passé du poète, et dégoûtée par la déchéance dans laquelle l’alcoolisme l’a fait tomber. Elle le quitte l’année suivante. Une seconde naissance vient pourtant éclairer l’œuvre théâtrale de

au répertoire de Corneille et de Racine. Quand nous nous occuperons du théâtre de Voltaire, nous rappellerons les rôles qu'elle a créés dans les tragédies de ce poète. Melle Adrienne Lecouvreur comme le fit plus tard Melle Rachel, aborda le genre comique. Son esprit et son intelligence la sauvèrent de l'insuccès. Toutefois son jeu avait sinon trop d'ampleur, du moins trop de correction grave et majestueuse pour se sentir à l'aise dans la comédie qui exige de la verve, de la gaieté, de la souplesse