Le Misanthrope Denouement

relations qu'ils entretiennent. Cette question joue un rôle moteur dans le déroulement de l'intrigue de L'École des Femmes. Ce thème du masque occupe également une place importante dans d'autres pièces de Molière (Tartuffe, par exemple, ou encore Le Misanthrope) et lui permet de traiter d'autres sujets, comme l'hypocrisie religieuse ou la sincérité dans les relations sociales et affectives. " L’ECOLE DES FEMMES " |Objet d'étude | 

Genèse et sources En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par

minutieusement, année par année, quelquefois jour par jour, avec le sentiment et l’intelligence à la fois de l’évolution nécessaire d’un caractère et de tous les changements successifs de sa personnalité qui doivent arriver dans son état, et du dénouement qui doit suivre.   Emma Rouault est née d’un bonhomme, sans principe religieux ou moral, mais un peu vaniteux encore. Elle a pas connu sa mère qui est laissée dans l’ombre. Elle a été élevée au hasard jusqu’à treize ans dans la ferme de son

comique Sa réussite suscite bientôt des jalousies et des critiques, mais Molière persiste dans la voie de la création et de l’originalité en donnant des lettres de noblesse au genre comique : des œuvres comme Tartuffe (1664), Dom Juan (1665) et Le Misanthrope (1666) dépassent la simple critique des mœurs et visent des intérêts politiques et religieux. Tartuffe sera plusieurs fois interdit et remanié par Molière. Puis viendront L’Avare (1669), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), les Fourberies de Scapin (1671)

comédie classique, les trois phases de l'action dramatique sont : l'exposition : elle doit être entière et courte, claire, interessante et "vraisemblable", le noeud de l'action : c'est l'apparition des obstacles, péripéties et coups de théâtre, et le dénouement, il doit être rapide, complet, "nécéssaire" (c-à-d découler logiquement de ce qui précède). Personnages et époque : Les personnages de tragédie sont des personnages illustres, de rang élevé, légendaires ou historiques. La tragédie se situe dans

père. I Suppositi, comédie italienne de l’Arioste (1474-1533), présente également une jeune fille comme Elise, riche et amoureuse d’un faux domestique en réalité jeune homme de bonne famille qui, à l’exemple de Valère, retrouve sa fortune dans le dénouement. Enfin la commedia dell’arte (voir p. 12) ou comédie italienne, reprenant de pièce en pièce les mêmes personnages, offre à Molière un répertoire de figures traditionnelles : le valet bavard et inventif (La Flèche), l’intrigante (Frosine), le vieillard

les excuser ? Au reste, ce refroidissement, peu raisonnable de l'une et de l'autre part, ne dégénéra jamais en hostilité ni même en secrète inimitié. Racine et Molière s'estimèrent toujours. Noblement armés l'un pour l'autre, Racine défendit le Misanthrope et Molière Les Plaideurs, contre un public ignorant ou prévenu. Les hommes supérieurs, même sans être unis, se rendent réciproquement justice; la médiocrité seule est jalouse. Cette vérité suffirait pour justifier Corneille et Racine du soupçon

Molière défendra avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources : de la farce à la « grande comédie », c'est-à-dire des comédies en vers, offrant des personnages nuancés, autour de sujets importants (cf. Tartuffe, Le Misanthrope).  Le xviiie siècle : théâtre et Lumières Les « unités », reconnues comme essentielles au xviie siècle car elles permettaient (selon Boileau, entre autres) de donner plus de vraisemblance aux pièces, apparaissent peu à peu comme des carcans

place, les péripéties sont nombreuses et les scènes familières (tirées du quotidien) remplacent les scènes tragiques. Pastorale : la pastorale est l’histoire d’un amour tendre et naïf longtemps contrarié entre bergers et bergères, mais dont le dénouement est heureux. Au 19e siècle, la tragédie est remplacée par le drame romantique et elle est contestée par les Romantiques : dans le Préface de Cromwell publié en 1827, Victor Hugo ridiculise les règles classiques en prenant comme exemple « Cinna »

pernicieuse. J'en suis ressortie troublée. Si au début j'ai pu avoir de la compassion pour Antoinette, si j'ai souri à ses transports passionnés et dramatiques, je l'ai trouvé par la suite trop calculatrice et sans bonté. Et la mère ? Mérite-t-elle ce dénouement ?... D'une certaine manière je dirai oui, si elle en tire les conséquences et si elle retrouve ses dignes priorités. Mais je doute ! Cette femme, très antipathique, n'est ni mère ni épouse. En une centaine de pages, l'auteur a su créer une atmosphère