Le Misanthrope Les Thèmes

XIV, ce dernier lui offre la salle Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal en 1660 où il remportera de nombreux succès aussi bien en tant qu’acteur qu’auteur ● Il écrit de nombreuses pièces encore reconnues aujourd’hui comme Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666) ou L’Avare (1668) ● Meurt en 1673 après sa 4e représentation du Malade imaginaire III/ Genre de l’œuvre et caractéristiques d’écriture ● Comédie en 5 actes ● Texte écrit en vers, avec rimes embrassées / comporte 1962 alexandrins

permanent que Molière. Il est considéré comme le Patron de la comédie française. * Les Amants magnifiques * Monsieur de Pourceaugnac * La Comtesse d'Escarbagnas * Les Femmes savantes * Le malade imaginaire. Œuvres : * Le Misanthrope * Le Médecin malgré lui * Mélicerte * Amphitryon * L'Avare Registres : comique et satirique Mouvement : classicisme Genre : théâtre, comédie Forme : dialogue en alexandrins Personnages : * Madame Pernelle : mère

le théâtre français du XVIIe siècle. Molière reprend ce thème pour la première dans Le Médecin volant, une de ses premières farces à laquelle on n'accorde généralement pas une très grande importance. Dans Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) les thèmes de la maladie, des médecins et de la médecine font à nouveau leur apparition. Il suffit ici que Sganarelle (qui n'est qu'un domestique) mette les habits d'un médecin pour passer pour un grand érudit et pour oser parler comme tel. Deux thématiques

qui instruit l’Homme, mais qu’il peut aussi avoir du mal à les identifier car ce n’est pas son objectif essentiel. Le théâtre a été écrit pour être joué, comme a dit Molière, « Le théâtre n’est fait que pour être vu », et utilise pour cela des thèmes divers mais connus de l’Homme afin de refléter le mieux possible la vie de l’époque et ses caractéristiques. Le théâtre du courant romantique et ses auteurs comme Musset, Marivaux ou encore le théâtre de Molière, reprennent souvent le thème de

de compléter le programme des représentations : cette savoureuse comédie accompagne ainsi les œuvres de certains confrères — La Mère coquette de Donneau de Visé, et Le Favori de M lle Desjardins —, puis elle contribue à prolonger la carrière du Misanthrope , car ce chef-d'œuvre donne en septembre des signes d'essoufflement. Le poète se contente ici d'un réemploi, ce qu'il fait souvent, à partir de l'une des farces qu'il a au répertoire depuis plusieurs années, Le Fagotier ou le Médecin par force

tend un piège à sa femme pour la surprendre en flagrant délit et qui voit ce piège se retourner contre lui n’est pas nouvelle et l’on fait remonter cette tradition au Moyen Age, de même pour le principe de la précaution inutile repris à Scarron. Les thèmes du cocuage et de la jalousie étaient très fréquents dans les fabliaux, les farces et les contes comiques et on les retrouve particulièrement dans quatre pièces chez Molière : Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (1660), L’Ecole des maris (1661), L’Ecole

est né grâce à un désir de liberté de parole chez Marivaux. La diversité de ce genre contient une recherche sur l’identité de l’auteur et sur le sens de la littérature : des feuilles volantes qui sont parfois des drames, parfois des comédies, des thèmes répétés et variés. Si on voit de près l’ouverture du Spectateur français : « Lecteur, je ne peux point vous tromper, et je vous averti d’avance que ce n’est point un auteur que vous allez lire ici. » Et de poursuivre : « je ne sais point créer

Racine). La tragédie propose un spectacle dont le fond est esthétique, particulier et original mais ce n’est de moins pour la forme. “Il suffit que l’action en soit grande”, dit Racine dans le préface de Bérénice, que le sujet soit noble pour que des thèmes récurrents comme l’amour, l’haine, la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme ne peut rien soient exaltés. Ce sont ces passions “excitées”, les acteurs “héroïques” et ces sentiments d’admiration, de terreur et de pitié

laisse pastoujours prendre par l’hilarité que peut provoquer le texte, et sait déceler les sujets graves énoncés par l'oeuvre. En effet, il suffit de remarque le style de Molière pour s’en apercevoir. Cet écrivain traite dans ses comédies de thèmes très sérieux, comme la fausse dévotion. En outre, la comédie, puisqu’elle dénonce des faits graves et qu’elle reste la plus proche possible de la réalité, peut paraître plus efficace pour dénoncer des faits graves. Par exemple, l’avarice et l’obsession

pièce de Racine; la brouille s’ensuivra. Fin déc.: Molière tombe malade. 15 févr.: Dom Juan ou le Festin de pierre. 15 sept.: l’Amour médecin (à Versailles). 1666 Janv.-févr.: Molière ferme son théâtre pour cause de maladie. 4 juin: le Misanthrope. 6 août: le Médecin malgré lui. 2 déc.: Mélicerte (fêtes de Saint-Germain). 1667 Fin mars: la troupe perd la Du Parc au profit de l’hôtel de Bourgogne. Avr.-mai: rechute de maladie; Molière vit à Auteuil, séparé d’Armande. 5 janv.: la Pastorale