Le Misanthrope Piece Classique

Lorsqu'on lit une pièce de théâtre on souhaite, bien souvent, la voir représentée sur scène : devenir spectateur après avoir été lecteur nous permet de voir les personnages, les lieux que l'on a imaginés auparavant s'animer sous nos yeux. La salle de théâtre devient ainsi un univers magique, similaire et différent à la fois de celui de notre propre vie, et on entre pour quelques heures dans le monde que le metteur en scène a posé devant nous. Parfois, on ressort avec une impression de la pièce tout à fait

1 La double postulation de la comédie moliéresque. Etude du genre. " Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe/ Je ne reconnais pas l’auteur du Misanthrope " écrit Boileau dans l’Art poétique en 1674. A la suite de Boileau, on jugera l’œuvre de Molière double : d’un côté les grandes comédies en cinq actes en vers ou même en prose, porteuses d’un regard subtil, voire d’un message sur le genre humain, de l’autre les petites pièces en un ou trois actes, toujours en prose, directement inspirées

élément du langage théâtral qui combine jeu dramatique et texte. La pièce commence avec une conversation déjà en cours : cela donne au spectateur l'illusion de la réalité, étant donné que celui-ci n’a aucune impression de « temps mort », Molière rentre directement dans le vif du sujet, et nous y entraine sans détour. C’est un procédé qu’il a aussi utilisé dans d'autres pièces comme “Le malade imaginaire” ou “Le misanthrope”. Pour renforcer cette illusion de réalité, on peut imaginer une mise en

Exposé Littérature française Le Misanthrope, Molière Acte V, Scène 4 Cet extrait du Misanthrope de Molière est situé dans le milieu de la dernière scène de l’acte V, des vers 1709 au vers 1747. Les personnages présents sont Arsinoé, Alceste et Célimène. Dans cette scène, Célimène s’est retrouvée piégée par les billets qu’elle envoyait. Tout le monde se détourne alors d’elle sauf Alceste qui accepte de lui pardonner et lui fait la proposition de partir avec elle afin de fuir la société. Mais

par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au xixe siècle apparaît, notamment avec Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Les Caprices de Marianne), la comédie dramatique, genre hybride dans lequel la tonalité légère et humoristique, dominante dans la comédie antique et classique, est gommée par une fin malheureuse et une morale solennelle inhérente au drame romantique. De nos jours, le terme

défauts et les vices de la société. Elle trouve son origine dans la littérature grecque. Elle fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des

il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec à cause de nombreuses dettes. Il quitte Paris pour la province, il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer “Nicomède et le dépit amoureux” devant le roi-soleil, Louis XIV. C’est la pièce “Les précieuses ridicules” en 1659 qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi des lieux pour répéter: la salle du Petit-Bourbon. A partir de 1660, il joue au Palais-Royal où il remporte de nombreux succès en tant qu’acteur et écrivain. Epuisé

Commentaire Le Misanthrope, Acte II Scène 4 La caricature est un outil fréquemment utilisé par Molière, dramaturge français emblématique du XVIIème siècle, pour critiquer certains traits du genre humain. L’extrait étudié est issu de la scène 4 de l’acte II du Misanthrope, une pièce où Molière critique les mœurs de la Cour et l’hypocrisie. Cette scène expose plusieurs personnages dont Célimène et certains de ses prétendants. En quoi cette scène de conversation mondaine permet-elle à

perfection par les artistes classiques. Les références à l'Antiquité et à la mythologie gréco-latine sont très nombreuses et omniprésentes dans tous les arts : littérature, peinture, architecture, etc... Cette imitation pouvait être considérée comme un signe d'incapacité de créer mais était plus un signe de respect et d'admiration. La « fidélité » à l'Antiquité était vue, par certains, comme un frein dans le progrès. Honnête Homme : Les artistes littéraires de l'époque classique ont presque tous un

tradition en donnant au genre une complexité et une richesse nouvelles. La comédie classique par excellence se définit comme « une ample pièce en cinq actes et en vers » On distingue deux types de comédies : a. La comédie de caractère La comédie de caractère est centrée sur la représentation des défauts d’un personnage dont elle grossit parfois le trait jusqu’à la caricature (l’avare, l’hypocondriaque, le misanthrope). Molière élabore une réflexion sur la nature humaine. b. La comédie de mœurs