Le Misanthrope Piece Classique

qui facilite l'identification ?   I- Un art artificiel   Le théâtre est un art de la représentation, de l'artifice : plus difficile de s'identifier au personnage.             A- Les artifices             Vers, diction : pas très naturel. Le Misanthrope : dans la vie, même quand on est fâché, on ne parle pas en vers comme Alceste : « Non, je ne puis souffrir cette lâche méthode/Qu'affectent la plupart de vos gens à la mode »             Décors, même bien faits + lieux, changements de lieu : pas

dépassés ou au contraire de s’y référer. b. Imitation et culture : À l’époque classique, la littérature trouve sa dignité dans le fait de se référer aux oeuvres antiques comme à des modèles : ainsi Phèdre s’inspire d’Hippolyte porte-couronne, d’Euripide, et même une oeuvre aussi critique à l’égard de la société contemporaine que Le Misanthrope de Molière s’inspire d’une pièce de Plaute, L’Atrabilaire. Petits Classiques Larousse -3- Phèdre de Racine c. Mythe et réécriture : Enfin, la nature même

Avec quel autre personnage des textes de votre séquence pourriez-vous faire un rapprochement ? Vous avez parlé d’un personnage indifférent, étranger à sa vie, développer cette idée Vous avez parlé de comparaison possible entre L’étranger et le Misanthrope de Molière, dites en quoi Alceste et Meursault sont communs, et différents. Qu'est-ce qu'un héros ? Quels personnages de votre séquence sont des héros et en quoi ? Quels personnages de votre séquence sont des antihéros et en quoi ? Que pensez vous

du théâtre français. C'est en effet à cette époque que les règles du théâtre classique sont fixées. c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière ou Jean-Baptiste Poquelin qui a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire. « Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre » dit Alceste dans Le Misanthrope de Molière, représenté en 1666. Il semble ainsi affirmer qu'on peut se fâcher

Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Puis il connaît la célébrité avec une tragi-comédie, Le Cid. Cette œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune, puis Nicomède en 1651. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la

d’écriture. Le premier texte est une scène issue de l’acte II de l’œuvre de Molière, Le Bourgeois gentilhomme paru en 1670. Cette pièce se situe à l’apogée de la période littéraire dite « Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses règles, visant à respecter la bienséance du spectateur. Dans cette pièce Molière se moque d’un riche bourgeois qui désire imiter le comportement de la vie des nobles. Le second extrait est directement

le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque

courtisans assouplis et galants de Louis XIV. | Inspiration | Corneille avait imité de préférence les Espagnols et il est influencé par le goût baroque. | Racine aimait mieux chercher ses modèles parmi les tragiques grecs : la doctrine classique trouve son expression la plus parfaite en lui. | Préférence (artistique) | Il préfère l’invraisemblable, objectif atteint en ne respectant pas les règles d’Aristote (c’est-à-dire l’unité de lieu, de temps, d’action et de bienséance).

Introduction Amorce : La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications

du théâtre classique. La comédie ne déclenche-t-elle le rire du spectateur que pour le corriger ? Lors de la thèse, nous avancerons des arguments pour défendre celle d'Horace, « castigat ridendo mores ». Corriger les mœurs impliquent qu'il y a de mauvais mœurs, que l'on est perfectibles mais suppose aussi qu'il y a une norme, un idéal de vie en société et qu'il y a un modèle à imiter. La période classique refuse tout excès, la démesure, les passions destructrices. La devise classique et de plaire