Le Misanthrope Piece Classique

- peut écrire à ses temps perdus - homme de goûts Principaux genres : Au théâtre, ce sont la tragédie et la comédie qui dominent. La comédie trouve son modèle dans l'œuvre de Molière, dont triomphent les grandes comédies comme Tartuffe ou Le Misanthrope, mais aussi les farces, comme Les Fourberies de Scapin. Ces auteurs trouvent leur inspiration dans leur époque, mais aussi dans les modèles que constituent le théâtre de l'antiquité gréco-latine. • Le roman aussi est l'un des genres principaux du

mise en scène ? Encore ? Oui ! Et puis une chorégraphie, inédite, intemporelle et sans frontières, pour allier le geste à la parole, l’émotion du corps à celle du coeur, enfin. Pour qu’un nouveau public, une nouvelle troupe, s’emparent de cette pièce et la fassent vivre, s’en saisissent, lui insufflent ce que personne encore ne lui avait insufflé, se l’approprient, lui offrent une nouvelle vie à travers leurs imaginaires jamais épuisés. Riche d’autant d’images, d’émotions, de sensations originales

Rome, dans le chapitre 34. Toute la noblesse est présente et profite de la soirée pour régler affaires politiques et amoureuses, sans prêter attention à la pièce. « Chacun causait de ses affaires, de ses amours, de ses plaisirs, du carnaval qui s'ouvrait le lendemain de la semaine sainte prochaine, sans faire attention ni aux acteurs, ni à la pièce. ». Pour ce passage, Dumas s'est inspiré des mœurs de son époque et, bien qu'il s'agisse d'un extrême et que les choses aient évolué depuis le 19e siècle

L'avare Séance 1 : Introduction Repères pour lire et comprendre la pièce : I ] Sources à l'origine L'Avare est une comédie de Plaute poète latin 200 an avant JC qui écrivait des comédies jouées devant publique très variées, comédie qui s'apparente à une farce. C'est la source directe de la pièce, son nom latin est Aulularia → la petite marmite , l'or était caché dans la marmite dans la cheminée, il y a l'intrigue amoureuse entre Valère et Elise et le personnage d'Harpagon. Ce n'est ni du

écriture particulière. C'est ce qui donne la force à l'engagement. Durant le Seconde Guerre Mondiale, on assiste à un retour à une tradition esthétique que le symbolisme et le surréalisme avaient semblé dépasser : réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France. B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a d'autre but que lui-même, que la beauté, il ne saurait servir une cause

paratexte (bien le lire !) et, si possible, sur une indispensable connaissance de Molière, de la pièce et du personnage : cette scène est une parenthèse (comique de farce dans une pièce sérieuse, épisode qui ne concerne ni le séducteur ni le libertin qu’est dom Juan, passage rapide d’un personnage secondaire qui ne reviendra pas : se pose de ce fait la question du lien de cette scène avec le sujet de la pièce). Pour présenter la scène il faut l’envisager dans son ensemble (c’est indispensable) et donc

contraire l'absurdité fondamentale de toute existence… Le fait que l’auteur décide de créer un monde parallèle, imaginaire cela peut divertir les spectateurs il ont dans ce cas l’impression de voyager tout en restant juste dans un théâtre. Dans la pièce Le théâtre sans animaux qui est composé de 8 saynètes mettent en situation des personnages qui basculent dans l’absurde, la folie ce qui nous emportent dans un monde imaginaire et à aucun moment on ne sort de ce monde parallèle… Il va de soi que le

écrivains sont des bourgeois (Molière, Pascal, Racine, Boileau) A Paris, il n'y a que trois salles pour quatre troupes, plus Versailles. La farce, la comédie et la tragédie sont les trois genres théâtraux dominant de l'époque. Les codes du théâtre classiques sont les trois unités (temps, lieux et action) et les bienséances. L'ouvrage qui pose toutes les règles du théâtre, synthèse de toutes les règles du classicisme: Boileau, L'Art poétique, 1674. Condition de l'écrivain: A l'époque, les nobles

dramaturges comptent sur la «catharsis» ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié. Les formes théâtrales : L’époque classique : Les règles générales : 1) Respect de la vraisemblance : Cette règle est censée donner au texte une impression de déjà vécu et ainsi donner l'impression que ce qui se passe dans le texte aurait pu se produire dans la vie de tous les jours ce

de connaître un amour durable et la recherche insatiable de nouvelles conquêtes.(cf. La tirade de l’inconstance I,2). B/La quête de Dieu Mais l’œuvre de Molière n’est pas que cela, le donjuanisme n’occupe guère que deux actes sur cinq dans la pièce. L’inconstance de Dom Juan est relayée, dès l’acte Trois, par une quête insatiable de la Vérité et une négation farouche, assortie d’une provocation et d’une demande de preuves constante, de l’existence de Dieu. Dès l’Acte trois, nous ne sommes plus