Le Misanthrope Tragique

Racine (Ac Créteil) http://www.ac-creteil.fr/lettres/pedagogie/lycee/britannicus.htm Séquence proposée sur le site de l'académie de Créteil. Objectifs : croisement axes/rubriques. Etude : - d'un genre : le théâtre - d'un registre : le tragique - du théâtre à l'époque classique - des effets sur le destinataire Compétences visées : - Savoir reconnaître un genre et toutes ses composantes : le théâtre comme texte et comme spectacle. - Distinguer genre et registre. - Approche de

voeu était loin d'être toujours exaucé. En effet, le public réagit grossièrement et n’aimait pas trop les pièces littéraires. Souvent des incidents : les acteurs qui déplaisent peuvent être chassés de scène et battus. Pour éviter ce genre de fin tragique, il existe un chef de claque qui ne fait pas toujours l'unanimité s'ils sont repérés par un public mécontent. Types de pièces : L'exodium : (atellanes, mimes, pantomimes) pièces sans paroles présentées en intermède ou en fin de représentation.

Acte III, Scène 5 Lorenzaccio, A. De Musset Lorenzaccio, pièce écrite en 1834 par Alfred de Musset, est un drame romantique qui relate l’histoire de Lorenzo, un héros romantique et tragique, qui devient Lorenzaccio afin de tuer le duc tyrannique de Florence. En quoi cette scène est-elle tragique ? Nous étudierons tout d’abord le désenchantement de Lorenzo, que suit le dévoilement de Lorenzaccio. En premier lieu, on remarque la prédominance du passé composé: « j’ai commencé » (l.4), et

SCENE 3, ACTE IV. Problèmatique : Qu'est-ce qui fait de cette scène sur la jalousie d'Alceste un ressort dramatique efficace ? Cet extrait est une scéne de la célèbre oeuvre de Molière, Le Misanthrope, parue en 1667. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin est né le 15 janvier 1622, à Paris. Il est issu d'une famille bourgeoise aisée, son père est tapissier du roi Louis XIV et souhaite que son fils prenne sa succession. Cependant, il va faire son droit à Orléans et après sa rencontre

mais aussi au autres acteurs. Il sert a faire passer un message, tout en continuant le déroulement de la pièce. 7- Le héros tragique est le personnage qui, dans le registre tragique, se trouve au centre de la situation tragique : conflit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux, conflit de l'homme avec lui-même. Il est confronté à un dilemme. Le héros tragique, chez les Grecs, n'apparaît pas comme un individu autonome et responsable. En effet, il s'agit plutôt d'un être déroutant, contradictoire

des études de droit. C'est un intellectuel. Il décide de partir en Province avec l'illustre théâtre. Après une tournée de plusieurs années il revient à Paris en 1658. En 1658, il joue deux pièces devant le roi (le matin). Il joue une grande pièce tragique et une petite pièce de comédie. La petite pièce obtient un triomphe auprès du roi (la comédie). C'est le premier malentendu dans sa vie. En 1659, il représente Les précieuses ridicules, elle est joué une matinée théâtrale accompagné par une précieuse

sérieux, parfois même tragique ». Dans l’émotion pure, il y a le sentiment qui nous met en relation avec autrui. Pour qu’il y ait du comique, il faut que la tragédie prenne fin, qu’un changement s’opère dans la conscience, même si le spectacle demeure le même. Mais la puissance comique a besoin du tragique. Nous savons bien que le rire continue, c’est superficiel, que la gaîté peut être pauvre et artificielle. Le rire ne prend son élan libérateur qu’à partir de la conscience du tragique. Les gens les plus

1. Situation du texte Molière s’est attelé à l’écriture du Misanthrope dès 1664, alors que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations indispensables

Bérenger est un homme seul, impuissant, désarmé face à la montée de la rhinocérite (qui, elle, symbolisait le nazisme). Contrairement à l’adaptation de Barrault qui lui, a fait de Bérenger (dont il est l’acteur) un «personnage à la fois dérisoire et tragique» d’après Ionesco au moment de la création de la pièce. De plus, les décors et les costumes ont une grande importance. En effet, ils influencent beaucoup le sens que le metteur en scène souhaite donner à la pièce. Dans Notes et contre notes, en 1966

notamment qui oppose les Princes à l’Etat, prive les auteurs des aides que leur proposaient ces princes- mécènes. Le théâtre a besoin de se consolider, d’être unifié d’autant que le théâtre des années 1650 subit une crise : un grand dramaturge surtout tragique meurt (Tristan l’Hermite), beaucoup de théâtre ferment. C’est précisément le moment où d’Aubignac et Corneille s’affrontent pour définir le théâtre (voir le cours sur la tragédie). Et c’est une période pendant laquelle la comédie domine la tragédie