Le Misanthrope Tragique

conception classique de la catharsis - L'art a une utilité morale, corriger les mœurs : > en exploitant la veine comique ("Castigat ridendo mores") >en élevant l'âme à l'admiration des grands hommes (Corneille) >en déclenchant une manière de psychodrame tragique (Racine) - Tragédie vise la catharsis, purification des passions, suivre les règles morales propices à la vie sociale car le spectateur est saisis de peur de terreur ou de pitié Principes théoriques Plus un genre est codifié, plus il acquiert

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

pour les intrigues de ces pièces et aussi de la comédia dell'arte qui structurera son théâtre comique en la faisant tourner autour d'une seule action. Lors de la première représentation devant le roi de Molière qui souhaitait devenir un auteur tragique , il joua NICOMENE de de Corneille mais pour rattraper son échec il ajoutera a son programme la pièce du « DOCTEUR AMOUREUX » qui fit rire le roi le jour du 24 octobre 1658. Il obtiendra du roi la salle du « petit bourbon » puis vers 1660 celle du

spectacles tragiques». Cette intention, si différente de celle qui lui fait donner la même année la tragédie-ballet de Psyché, est attestée sous forme de reproche dans des vers célèbres de Boileau, au IIIe chant de son Art poétique: Molière eût pu prétendre au titre de prince des poètes comiques s’il n’eût «quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, / Et sans honte à Térence allié Tabarin. / Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, / Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope». Térence,

gourmand et amateur de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Pièce où se mêlent tous les registres, du pur comique au sérieux, voire au tragique, elle est accueillie avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d’une violente attaque au lendemain de sa création et ne sera jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur. Délaissée jusqu’au milieu du xixe siècle au profit

lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite société ridicule, d’une mode, d’une corporation

La tragédie Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte

Molière, l'acteur interprétant Scapin devra faire passer au spectateur son caractère inventif et comique qui n'est pas habituel au théâtre. Le metteur en scène devra tout de même garder l'idée que l'auteur a fait passer dans son oeuvre. Pour le Misanthrope de Molière, le metteur en scène devra représenter la critique de l'homme et de la société faite tout au long de la pièce. Mais la performance des acteurs est toujours très importante, en particulier pour cette oeuvre qui n'est pas évidente en raison

(le tartuffe, 1664) ou les ridicules des hommes (Le malade imaginaire, 1673) et prends par là même une visée morale. De même dans l’Illusion comique de corneille, le monologue de Clindor dans son cachot (Acte IV, scène 7) est propre à susciter le tragique et le pathétique : la terreur et la pitié. La comédie peut avoir une dimension individuelle. En outre, elle peut faire l’objet de l’expression d’une expression personnelle intense. Le lyrique traite les sentiments (l’amour, la mort, la communion

moine ou bien un paysan. L’écrivain Villon nous montre la dimension tragique de la condition humaine avec Le Testament il nous montre l’angoisse de la mort et la fuite du temps. Durant le XVIIe siècle c’est un valet ou un maitre. Nous pouvons le voir avec Molière qui nous montre des personnages qui sont obsédé par l’argent avec sa pièce de théâtre l’avare qui met en scène un personnage obsédé par l’argent Harpagon. Le Misanthrope nous montre l’hypocrisie de la vie sociale. Ensuite au XIXe siècle