Le Misanthrope Tragédie Ou Comédie

Histoire du théâtre La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple

Je vais vous expliquer les deux styles théâtrales : la comédie et la tragédie. Tout d’abord, la tragédie. Celle-ci apparait en tout premier en Grèce au Vème siècle. Elle représente la plupart du temps des personnages du milieu de la noblesse comme les rois, les princes, les empereurs ainsi que des confidents de ceux-ci, où alors, des héros des épopée et des légendes. La tragédie se déroule en plusieurs parties, et la plupart du temps en V actes. Dans le premier acte, on a généralement deux personnages

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

de théâtre du Misanthrope de Molière écrit au XVIIème siècle à l’époque classique. Quand Molière a écrit le Misanthrope, il était dans des situations difficiles : il était malade, il avait des problèmes avec sa femme Armande Béjard et a connu plusieurs échecs professionnels comme Le Tartuffe. Il n’arrive donc plus à supporter les personnes qui l’entourent et est en pleine dépression. L’extrait est la scène 1 de l’acte I qui met en scène deux amis : Philinte et Alceste, le misanthrope. Alceste a surpris

intrigué les auteurs de théâtre, et cela peu importe l'époque. Du Bourru au Misanthrope de Molière, en passant par Timon d'Athènes, les dramaturges se sont souvent penchés sur ce trait de caractère, ce mode de vie, certes assez rare, de l'Homme. Rare, mais misérable lorsqu'il habite l'âme d'un individu. Pourtant, ces trois grands dramaturges qu'ont été Ménandre, Shakespeare et Molière, l'ont traité sous forme de comédie. Ils n'ont pas choisi de garder cette espèce de dimension tragico/pathétique

sociales quelles qu’elles soient.La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. (Comique de caractère, de gestes, de mots, de situation) Au XVII, la grande comédie s'éloigne de la farce et propose une réflexion profonde. Les caractères sont finement construits et les situations portent à la réflexion. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) La comédie peut aborder des sujets très divers

MOLIÈRE Le Misanthrope 1. Situation du texte Molière s’est attelé à l’écriture du Misanthrope dès 1664, alors que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations

informer La scène d’exposition répond aux questions Qui ? Quoi ? Où ? Comment? : Qui ? Qui sont les personnages ? Quel est leur rôle ? Le trait principal de leur caractère ? Exemple : La scène d’exposition du Misanthrope de Molière présente deux personnages aux caractères opposés. Alceste, le misanthrope, déteste l’hypocrisie et s’oppose à Philinte qui voit dans un comportement hypocrite une forme de diplomatie. La scène d’exposition permet de caractériser très rapidement les personnages. Quoi ? Quel est

barbouillé et Le Médecin volant 5/1652-1657 En 1652, la troupe attira le patronage du prince de Conti.   Lors de son installation à Lyon en 1653, les comédiens du prince de Conti jouèrent deux nouveautés de la plume de Molière, toutes deux comédies en cinq actes:   L’Étourdi, ou Le Contre-Temps et, en 1656, Le Dépit amoureux. Malgré la réussite de ces pièces, la troupe perdit son protecteur.   Le prince de Conti se convertit en 1657 et retira son patronage.   Désormais il deviendrait l’un

fêtes de Dionysos, trois journées sont réservées aux représentations théâtrales dont les frais sont payés par un riche citoyen nommé le chorège. Chaque jour, un auteur présente une trilogie (ensemble de 3 tragédies sur un même thème et un drame satirique). En fin d’après-midi, on joue une comédie. Comme le spectacle est long, le public amène des coussins et de la nourriture. Il arrive que l’organisateur du spectacle distribue des rafraichissements. A l’entrée du théâtre, les spectateurs reçoivent