Le Misanthrope

qui sont ironiques, mais le maître ne les comprends pas. Le valet sous entend que les exploits sont inventés en faisant des apartés. Peindre la société, la représenter est courant dans les pièces de théâtres. Prenons Le Misanthrope de Molière,un personnage tel que le misanthrope, surtout son caractère, est très courant dans la société du XVIIème siècle. Ce personnage est en effet hypocrite et représente l'hypocrisie sociale, de son époque. Une simple allusion à un mœurs, à une règle de vie en société

informer La scène d’exposition répond aux questions Qui ? Quoi ? Où ? Comment? : Qui ? Qui sont les personnages ? Quel est leur rôle ? Le trait principal de leur caractère ? Exemple : La scène d’exposition du Misanthrope de Molière présente deux personnages aux caractères opposés. Alceste, le misanthrope, déteste l’hypocrisie et s’oppose à Philinte qui voit dans un comportement hypocrite une forme de diplomatie. La scène d’exposition permet de caractériser très rapidement les personnages. Quoi ? Quel est

la pièce. C'est la «cabale des dévots». Dès 1665, Dom Juan est joué une quinzaine de fois. La troupe de Molière devient la troupe royale. De 1666 à 1673, malgré son état de santé fragile, Molière écrit beaucoup, et la troupe joue notamment le Misanthrope (1666), L'Avare (1668), Les Fourberies de Scapin, Les Femmes Savantes (1671)... Toutefois, le Roi n'accorde plus ses faveurs à Molière : le Malade imaginaire (1673) n'est donc pas joué à la Cour. En 1673, pendant la quatrième représentation du Malade

l’histoire de la pièce et son divertissement est une fonction essentielle de la comédie classique Une autre fonction de la comédie classique est de faire rire le spectateur par différentes manières comme le comique de mots dans le Misanthrope de Molière, « Ces vers sont bons à jeter au cabinet » ; ou dans avec un comique d’excès dans Cyrano de Bergerac où Cyrano, après s’être pris une remarque par rapport à son nez répondra « énorme, énorme mon

l’application qu’il tente d’en faire »12. Là réside tout le 9 DONNE, Boris, « D’Alidor à Alceste: La Place Royale et Le Misanthrope, deux comédies de l’extravagance », Littératures classiques (Paris ), vol. 58, 2006, p. 158. 10 DONNE, Boris, « D’Alidor à Alceste: La Place Royale et Le Misanthrope,… », art. cit., p. 158.. 11 DOUBROVSKY, Serge, Corneille et la dialectique du héros, Paris : Gallimard, 1963, cité par ESCOLA, Marc « Préface de La Place Royale

« De la société et de la conversation » (V) . Divertissement mondain incarné par la maîtrise de Célimène louée par les marquis « c’est là son portrait véritable », Molière, Le Misanthrope (II-4) . Efficacité dans la restitution des traits, singularisant chacun, de la sottise de Béline à l’orgueil d’Adraste. - Des noms donnés au nom masqués, la pertinence de la saisie

protection du frère du roi Louis XIV. Molière connaît son plus grand succès à Paris avec la comédie Les Précieuses ridicules en 1659. Il écrit et joue beaucoup à Paris et à la Cour. Ses pièces sont des critiques de la société de son temps (Le Misanthrope, Tartuffe, Don Juan...). Le roi les apprécie et accorde une pension et sa protection au comédien. Molière écrit des pièces pour les fêtes royales et les comédies ballets. La troupe devient la Troupe du roi. Molière tombe malade en 1666. Plus tard

59 : sévérité du courtisan ingrat (« lui ôte jusqu’à… »). 2. La Bruyère renchérit sur Molière : la satire des grandes démonstrations d’affection (Le Misanthrope, 17 sqq.) : a. C., 30 : « accabler de caresses » (Le Misanthrope, 17) devient chez La Bruyère « étouffer de caresses ». b. G., 48 : les « embrassements » de Théognis (cf. Le Misanthrope, 20-22). La Bruyère ajoute un jeu de scène caricatural : « il lui presse la tête contre sa poitrine ». « Il demande ensuite qui est celui qu’il a embrassé

à son physique. De la ligne 19 à 23 « » c’est le discours qu’Hortensius tient à sa bien-aimée Fremonde. La réaction de cette dernière agit comme une chute et ainsi provoque le rire. Le deuxième texte est la quatrième scène du second acte du Misanthrope de Molière écrit au 1666. Cette scène est écrite en alexandrins et en rimes plates. Le personnage principal de cette scène est Célimène, Molière l’utilise pour faire le portrait de courtisans sur mode comique. Clitandre, Acatse et Philinthe ont

égoïste, prétentieux, violent parfois et cela peut les mettre sur la voie d’une réforme de leur comportement. Ainsi le comique peut-il être décapant, et met-il à nu la réalité de certaines attitudes, voire de la nature humaine. on y voit des misanthropes, des avares, des hypocondriaques etc. B-Si le rire permet une prise de conscience de ce qu’est la société, la nature humaine parce qu’il dénonce, qu’il critique ou fustige, il est aussi une arme redoutablement efficace. Tout d’abord parce qu’il