Le Monologue Dans Le Théâtre

Texte 2 :Le monologue de Figaro(Beaumarchais-1784) De quoi parle le texte ? C’est un monologue très long, il faut un acteur de talent. Résumé de la vie de Figaro. Il se plaint des femmes, du comte (statut social).Questionnement sur la vie en général. Réactions de compassions on va se poser des questions, il doit nous faire un peu sourire, admiration pour Figaro. Mouvement littéraire :Le siècle des lumières ,le texte a des valeurs prérévolutionnaires avec le statut du comte ,comédie registre

Proposition de lecture analytique pour l'acte II, scène 2 : le monologue de la reine Introduction Accroche : « Le drame, c'est le réel », Hugo. Naissance en plein 19ème d'un genre théâtral nouveau : le drame romantique : volonté de répondre à l'attrait nouveau d'un public plus populaire désireux de se distraire et d'accéder à des plaisirs jusque là réservés à une aristocratie dont la révolution française a balayé les privilèges. Rupture avec le classicisme, intrigues décrochées de l'antiquité, inspiration

mais il repartira sans avoir pu dévoiler son secret. un critique a déclaré au sujet de la pièce : « il ne se passe rien. Les personnages parlent pour ne rien dire ». La répétition de l’adverbe « rien » semble paradoxale puisque l’essence même du théâtre repose sur une action. Peut on dire vraiment que juste la fin du monde est une pièce

Repères ▬ Pour analyser un texte de théâtre. Construite uniquement sur des échanges de paroles, une pièce de théâtre met en scène, selon des genres et dans des registres divers, des situations de crises situées dans le temps et dans l'espace, vécues par des personnages et jouées par des comédiens. La première fonction du théâtre est le divertissement, puis ensuite il y a la vocation didactique du théâtre en fait un instrument de réflexion et de progrès moral. Du côté tragique, la catharsis

mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? I - Origines du théâtre A - Les Dionysies 1° Vie politique et sociale de la cité (pour le peuple, prix symbolique, c'était hyper important) 2° Fonction cathartique du théâtre, qui doit provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne représente pas

( 11 + 8 = 19 heures ) OBJECTIF GÉNÉRAL : Lire une pièce de théâtre. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Aborder l’argumentation (3) à travers le dialogue théâtral. • Explorer les différentes interprétations d’une scène. LECTURE : - DE TEXTE : Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec

effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 - Acte IV, scène 6  -Acte V, scène 6 Corpus comédie : - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » -Amphitryon Acte I, sc2 Perspectives complémentaires : les sources antiques : Euripide et Sénèque Lecture

Les Mouches (1943), Jean-Paul Sartre, Acte II, Scène 7 Le monologue d’Electre Sartre : * 1905 – 1980 * Romancier / Dramaturge / Philosophe engagé * Existentialisme : l’Homme forme l’essence de sa vie par ses actions I/ La représentation de la mort – mise en évidence du caractère problématique de celle-ci a) Une mort omniprésente : présente par l’absence b) D’une mort idéalisée à la réalité de celle-ci c) Violence et monstruosité II/ Electre – étude des différents

figaro est jouée à la Comédie Française. La pièce connaît un immense succès et est perçue comme un signe avant-coureur de la Révolution. . Une fin de vie triste En 1792, La Mère Coupable qui marque l’aboutissement de sa trilogie est jouée au théâtre du Marais. Cependant, Beaumarchais est grisé par le succès, ce qui lui fait perdre toute prudence. Son luxe le rend suspect et il est accusé de trafic d’armes. Il joue un rôle ambigu sous la Convention à partir de 1793 et échappe de peu à la guillotine

comme toujours aveceux. On peu diviser cette scène en deux parties nettement repérables : le monologue parodique de la Mère Ubu, puis une scène utilisant toutes les ressources du comique théâtral. Nous étudierons doncles éléments propres au registre comique : I. Le monologue de la Mère Ubu : Il est assez rare dans la pièce qu’un personnage fasse un monologue, encore moins un long. En effet le monologue sertsouvent à comprendre la psychologie d’un personnage, or ce n’est pas du tout le but de Jarry