Le Monologue Dialogue Déguisé

double engagement. Survient son serviteur La Ramée qui lui annonce que douze hommes sont à sa recherche pour le tuer. Dom Juan s'enfuit et songe à se travestir. Acte III Dans la forêt. On retrouve Dom Juan en habit de campagne et Sganarelle déguisé en médecin discutant religion et médecine. Ils demandent à un pauvre leur chemin. Dom Juan tente, en vain, de le faire blasphémer pour une obole. Il s'interrompt pour porter secours à Dom Carlos assailli par trois brigands. Il apprend que Dom Carlos

mythologique gréco-romaine. La fête, présidée par Flore et Pan, donne lieu à des dialogues en vers chantés, dansés : on s’écarte du réalisme. Le prologue d’Argan, dont le prosaïsme contraste fortement avec le climat enchanté de l’églogue, ne marque pas pour autant un retour complet à la réalité la plus ordinaire : redoublant lui-même les sons de la clochette (« drelin, drelin, drelin »), Argan termine en effet son monologue en instillant une fantaisie qui sera constamment rappelée dans la pièce, par

Zarcate Bayard jeunesse, France, 2003, 328 pages Présentation JPL Ce roman est fils des Mille et une nuits et son héros est frère de Shéhérazade. Tofaïr est un « parasite » : en excellent « prince des apparences » qu’il est, il sait se déguiser pour entrer et profiter ainsi des plus belles fêtes de sa ville Bagdad. Jusqu’au jour où il découvre une mystérieuse bague et qu’il parvient, contre son gré, à se faire passer pour l’ambassadeur de l’Inde. C’est le début d’une longue aventure

permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès, une pièce de théâtre composée de longs monologues dépourvus de ponctuation, qui ouvre un espace nouveau dans notre imaginaire. B – La lecture permet aussi d'imaginer les personnages, les espaces dans lesquels ils évoluent, ainsi que l'intensité de leurs actions et réactions. On peut concevoir tout

elle est l’épouse du pasteur et se consacre aux tâches ménagères et elle éducation de ses enfants. Bien que vertueuse, elle n’apprécie pas l’arrivée de Gertrude dans leur foyer. Elle comprend vite le danger que représente Gertrude. Peu apte au dialogue. elle s’exprime par des sous-entendus et des allusions. Le docteur Martins : c’est un ami du pasteur, qu’il aide dans son approche de l’éducation de la jeune Gertrude. Il lui parle du cas américain de Laura Bridgman est l’encourage à amener Gertrude

médiéval semble donc regrouper un grand nombre de représentations et prestations. Celui-ci a été séparé, il y a plus d’un siècle, en « genres », comme le drame liturgique, le miracle, le mystère, la farce, la sottie, la moralité, le sermon joyeux, le monologue dramatique, etc. Cependant, il reste des inclassables, comme le Jeu d’Adam ou le Jeu de la Feuillée. Une classification générique reste parfois bien difficile, surtout dans une période où « les chevauchements et les marges sont monnaie courante.

augmente encore lorsque Lisette lui fait remarquer qu'elle ne semble pas indifférente au charme de Bourguignon. Elle est piquée dans son amour-propre quand Lisette critique Bourguignon, conformément au plan de M. Orgon. Scène 8 : Silvia, dans un monologue, exprime son humiliation et son indignation ; en effet, elle n’a pu cacher son trouble devant sa femme de chambre. Scène 9 : Son cœur est hésitant lorsque survient Dorante. Si elle tente de le décourager, elle l’écoute pourtant lui redire son

un véritable dilemme, d’une nature presque cornélienne : elle doit choisir entre ses senti- ments et son honneur de jeune femme de condition, qui lui interdit d’épouser un valet. À la scène 12 de l’acte II, elle exprime son désarroi dans ce bref monologue : « Ah, que j’ai le cœur serré ! je ne sais ce qui se mêle à l’embarras où je me trouve, toute cette aventure-ci m’afflige, je me défie de tous les visages, je ne suis contente de personne, je ne le suis pas de moi-même. » Orgon est le seul à connaître

en haut », c’est l’excipit, le mariage avec Suzanne et la future réussite politique de Duroy. La descente ne sera pas narrée, mais elle est ici comme prophétisée par Varenne : Duroy vieillira et mourra, et son ascension aura été vaine. Ainsi, ce dialogue ouvre un espace hors du roman, un au-delà du roman qui l’éclaire d’un jour différent, et révèle la vanité de la réussite qui nous est narrée. C’est donc un passage capital, comme une brèche dans le récit. Quelques pages plus loin, Duroy entreverra

type de dégradation et d!abrutissement, nous paraissent un spectacle dangereux à montrer au public. » Ce n'est que 39 ans après la mort d'Alfred que Sarah Bernhardt s'empare de Lorenzaccio, le met en scène, le découpe, réduit les scènes et les monologues, enlève toute allusion historique. Forte de sa notoriété, elle interprète elle-même le rôle titre à l'âge de 52 ans, dans une débauche de décors et de costumes qui étouffent avec une perversité joyeuse les significations politiques du texte original