Le Monologue Souvent Utilisé Au Théatre

FICHE METHODE 6 L’écriture d’invention L’écriture d’invention est le troisième sujet proposé au choix à l’écrit du bac. Elle correspond souvent à une argumentation sous forme créative. Ce sujet peut paraître parfois plus facile que le commentaire ou la dissertation, cependant, il est redoutable pour qui n’est pas méthodique. Attention il faut toujours avoir à l’esprit que le sujet d’invention s’inspire du corpus de textes. Par conséquent il est important d’avoir ce dernier à l’esprit et de s’appuyer

Méthode : le sujet d’invention L’écriture d’invention est le troisième sujet proposé au choix à l’écrit du bac. Elle correspond souvent à une argumentation sous forme créative. Malgré le fait que ce sujet peut paraître parfois plus facile que le commentaire ou la dissertation, il est redoutable pour qui n’est pas méthodique. Attention il faut toujours avoir à l’esprit que le sujet d’invention s’inspire du corpus de textes. Par conséquent il est important d’avoir ce dernier à l’esprit

Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance

Architecture du théâtre grec antique. La construction des théâtres grecs « classiques » s’échelonne du Ve au IIIe siècle av. J.-C. Il est relativement facile d’en recenser une centaine. Avant cette période, ils sont archaïques, et rares ; après, ils sont hellénistiques ou romains, et innombrables. Les théâtres grecs classiques sont présents dans toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi qu’en Grande Grèce (Italie du Sud, Sicile) et en Asie Mineure. Disposition sur le terrain Le Théâtre de Dionysos

semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie

Le théâtre est un genre littéraire qui dispose d’une originalité par rapport aux autres genres car il est à la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il

: La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan :

"textes dramatiques"​  les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif  "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est  "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte (cf. fiches n° 6b ).    Le mot ​ "dramaturge"​  désigne un auteur de pièce de théâtre.    On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant  devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute représentation est 

faits extraordinaires, suscite l’admiration. On utilise également ce terme pour faire allusion à n’importe quel personnage. – Un personnage réaliste : sa vie se rapproche le plus possible de la réalité. Il est tantôt un héros, tantôt un anti-héros et sa psychologie est complexe. – Un anti-héros : personnage dont le caractère et les valeurs sont diamétralement opposées à celles du héros traditionnel (expl : un personnage immoral ou mesquin). Le théâtre : LES PARTICULARITES DU TEXTE THEATRAL Les répliques

(perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres :