Le Monologue Souvent Utilisé Au Théatre

Dossier sur le théâtre. [pic] Sommaire I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité : 2) au moyen-âge : Le drame dans l’église : Le théâtre profane : 3) a la renaissance : Le théâtre italien : Le théâtre Français: Le théâtre anglais : Le théâtre espagnol : 4) au XVIIème siècle : 5) au XVIIIème siècle : Le théâtre des Lumières : 6) au XIXème siècle : Le romantisme : Autres formes de théâtre : I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité :

« Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien, j'ai dit que le théâtre n'était pas limité à la parole » A. Artaud. La phrase d'Artaud fournit par sa structure même un plan classique de dissertation dont les sous-parties sont suggérées par le libellé du sujet. 1 : importance de la parole ( le théâtre animé par la voix ). 2 : Mais le théâtre n'est pas limité à la parole, et presentation organisée des autres éléments. Une troisième partie pouvait habilement se ressaisir du sujet

émotionnellement en mouvement mais également d'avoir une vision ouverte sur le monde. Le théâtre est considéré comme un reflet assez fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans ses comédies, et Corneille faisait de même dans

Dissertation n°1 Un écrivain, de quelque époque et société qu’il soit issu est avant tout un homme. Il est alors probable qu’il s’interroge sur son époque, sa société, lui-même, et sur la nature humaine en général. Et qu’il utilise son art pour défendre ses interrogations et/ou les réponses qu’il y a trouvé. Il argumentera alors afin de susciter au plus une adhésion de son lecteur à sa pensée, au moins une réflexion sur celle-ci. Aussi, il est légitime de disserter sur les différentes voies argumentatives

Eurybate, appelez la princesse, la reine.
 Qu'elles ne craignent point. 
 Un père condamné à sacrifier son enfant aux dieux est un thème récurrent dans la littérature, notamment Abraham dans la Bible. Celui d’Iphigénie a été souvent présenté dans la littérature de la Grèce Antique, dans L’Illiade ou encore les Métamorphoses d’Ovide, mais surtout avec Euripide, dont Racine s’est inspiré pour écrire sa tragédie Iphigénie écrite en 1675. Agamemnon, le grand roi vainqueur de la guerre

(intérêt historique, littéraire du texte étudié; ses liens avec d'autres textes du même auteur...). Conseil : Pour l'ouverture, vous pouvez utiliser les connaissances acquises en cours sur l'objet d'étude correspondant, évolution de l'écriture poétique, caractéristiques du récit autobiographique, apologue, formes spécifiques du langage théâtral comme le monologue etc... V. Rédiger le développement 1. Ne pas faire de brouillon après avoir recopié l'introduction. Avec un plan détaillé, si vous connaissez

Qu'est ce que le théâtre? Quels sont les rapports entre le texte et la représentation? Le théâtre est un art paradoxal qui relève de l'imaginaire, de la littérature. Mais en même temps c'est aussi quelque chose de concret car il donne lui à une représentation. C'est aussi quelque chose d'éternel car on peut jouer des millier de fois une pièce mais chaque représentation est unique. Est-ce que le théâtre est seulement fait pour être joué? Comment lire une pièce de théâtre? Anne Ubersefeld

LE THEATRE DE L'ABSURDE Le théâtre de l'absurde Au xxe siècle, le théâtre de l'absurde (terme formulé par l'écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant

par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage. On retrouve souvent des apostrophes ou des invocations. Les phrases sont souvent longues et solennelles, afin d'inspirer pitié

de "ballets", de symétrie qui contribuent a alléger la pièce. Molière utilisa un moyen efficace et ancien, c'est le quiproquo. Le terme quiproquo désigna, en particulier au théâtre, une situation de malentendu: un personnage prend une personne ou une chose pour une autre. Ce procédé a été utilise, des les débuts du théâtre, pour son efficacité comique. C'est dans L'Avare; pour Harpagon, c'est le vol de la cassette; et pour le jeune homme, son amour pour Elise. La comédie met en scène des personnages