Le Mouvement Littéraire De Molière

Un mouvement littéraire désigne un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. L'humanisme (XVIe siècle) L’humanisme est une attitude philosophique qui met l’Homme et les valeurs humaines au cœur de ses questionnements. Redécouvrant les grands textes de l'Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans les capacités de connaissance que possède l'être humain. L'humanisme insiste sur les « trois P » : pédagogie, philosophie et philologie, et affirme donc

Les grands mouvements littéraires 1- Le baroque (1570-1650) L’émergence du baroque au début du XVIIème siècle se produit sur fond de guerres civiles et religieuses. En effet, ce contexte d’instabilité permanente favorise l’éveil d’une nouvelle sensibilité européenne. L’artiste baroque se dégage du modèle des anciens et revendique une liberté de création qu’il manifeste à travers la recherche de l’originalité et le goût de la complexité. Le mouvement, l’illusion en sont des motifs récurrents

Le théâtre ->Le texte théâtral est un genre littéraire particulier : c’est un texte écrit pour être joué et vu par un spectateur dans l’espace du théâtre. Qu’est-ce que cela implique ? 1 Trois spécificités A Une action représentée • Pour Aristote le théâtre est une « mimésis », c’est-à-dire une action représentée sur scène. Cette action n’est pas une action réelle, elle mime le réel. • Contrairement au roman, l’action n’est pas racontée, il n’y a donc pas de narrateur. Tout passe par

Biographie sur Molière Jean-Baptiste Poquelin, dont le nom de scène est Molière, naît le 15 janvier 1622 à Paris. Fils d'un tapissier, Jean-Baptiste Poquelin renonce à reprendre l'affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 "l'Illustre Théâtre" et se fixe l’objectif de faire rire les gens . De 1646 à 1658 Jean-Baptiste apprend le métier d'acteur et commence à écrire ses premières comédies comme L'Étourdi et Le

dix-septième siècle, Aristote conclut à la supériorité de la tragédie, seul genre capable de susciter la purgation des passions ou catharsis, pourtant c’est à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des

Le classicisme Le Classicisme n’existe pas. En effet, il est l’idéal de perfection en art, et surtout en littérature. C’est pourquoi, aux yeux d’un spécialiste, ce mouvement est plus un mythe, dont les artistes se sont inspirés des auteurs grecs et latins. Cependant, cela n’empêche pas d’être un des mouvements les plus reconnus de l’Histoire de l’art. I) Le XVIIème siècle Epoque de Louis XIV, le XVIIème siècle fait place à une monarchie extrêmement codifiée et complexe, qui a pour but la surveillance

sonnets, poèmes de 14 vers composés de deux quatrains, et deux tercets, et le poème de Baudelaire est le texte source de deux réécritures, celle de Jaccottet, qui l’imite en gardant la forme et l’esprit, puis celle de Perec, qui se livre à un jeu littéraire, en partant de « Le Recueillement ». Tout d’abord nous analyserons les points en commun entre le texte originel, et ses réécritures, puis les éléments modifiés, renouvelés. Dans son sonnet, Jaccottet respecte tout d’abord le rythme sur les quatrains

Analyse littéraire de L'avare de Molière Scène III, Acte I Jean Baptiste Polequin est l'auteur de la pièce L'Avare qui est une pièce théâtrale comique qui a été produite durant le grand siècle. Le grand siècle a été marqué par le mouvement libertin introduit par le roi Louis XIV. Louis XIV beaucoup aidé Molière, car il était le protégé du roi. La pièce de L'Avare a principalement été créée pour ridiculiser les bourgeois dans la hiérarchie sociale. La scène III, Acte I sera visée à la cour de

c'est-à-dire qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à prendre son sens à la Renaissance ; il désigne alors, contrairement à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain. Le mouvement artistique du classicisme survient juste après la période baroque. Elle se développe donc en France sous le règne de Louis XIV. À l'image de cette royauté autoritaire et absolue, les arts du XVIIès privilégient les formes très sobres (simples) et

barroco en portugais qui signifie rocher granitique. Il désigne à l’origine une perle de forme irrégulière. L’histoire de l’art utilisait essentiellement ce mot pour caractériser une esthétique irrégulière, en mouvement ou métamorphosé, comme en littérature et musique ou l’auteur cherche du mouvement et de la fantaisie. Le baroque est considéré comme l’opposition du classicisme. Les grands poètes du XVIIème qui ont joué de ce courant sont : Mathurin Régnier, Théodophile de Viau, François Malherbe et Saint-Amant