Le Mythe De L Inspiration Chez L Artiste

Juliette qui est « …sorcière voyageant sur un cheval venant déranger les amants… » Volonté de dépasser le schéma classique du baroque et du rococo → morts, fantômes, esprits. Blake rejette l’esprit scientifique pour y placer des tensions sexuelles. Artiste ≈ personnage d’exception en contact avec tout ce que les scientifiques ne peuvent comprendre. C. Conclusion Pittoresque : Nouveau positionnement de l’individu par rapport à la société, attitude plus positive. Sublime : L’individu s’affirme, position

Louise Tonachella 1ère L L’ART Au XXème siècle. LE FAUVISME Le terme "Fauvisme" date du début du XXè siècle, utilisé alors comme plaisanterie à l'encontre de ces artistes qui avaient recours à de larges aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces peintres privilégiaient ainsi la recherche des contrastes de couleurs. En 1905 lors d'une exposition, ces oeuvres provoquent un scandale à cause de la simplicité du dessin et ces curieux contrastes. Finies les compositions

le mouvement artistique le plus important du 19e siècle. Il est vrai qu'à partir de 1848, avec l'effondrement de la monarchie en France, le courant s'essouffle, ne se survivant plus qu'à travers quelques génies comme Hugo; mais avec Baudelaire, puis chez les symbolistes, l'influence romantique s'est prolongée jusqu'à la toute fin du siècle. Le "Mal du siècle" Les hommes de Lettres condamnés à l'immobilisme social en viennent souvent à ressentir un sentiment de mélancolie, une profonde angoisse

lévénement historique avec un continuum éternel (représentants Gilbert Durand, Pierre Brunel). 8. la critique historique et biographique étudie lauteur et la « chronologie de sa destinée » (E. Simion). 9. la critique programmatique ou législative des artistes ou des écrivains mêmes, concrétisée le plus souvent dans des manifestes (conduit à la métalittérature qui abonde dans la seconde moitié du XXe siècle). 10. la critique impressionniste (autobiographique, affective, appréciative) - une critique généralement

LE MYTHE DE PETER PAN Sommaire Introduction I - Le mythe de Peter Pan : L'auteur, James Matthew Barrie Le contexte historique Le conte Le mythe a. la dimension de mythe b. le dieu Pan et autres figures mythologiques c. la postérité Les nombreuses adaptations II – La psychologie sous le signe de Peter Pan : 1. Le caractère du personnage 2. Le syndrome de Peter Pan 3. Le cas Michael Jackson 4

Victor ou les enfants ou pouvoir, de Roger Vitrac, La cantatrice chauve de Eugène Ionesco et En attendant Godot de Samuel Beckett. La méthode de travail pour cet essai est une étude littéraire. Avec des sources académiques et des sources primaires des artistes nous espérons donner une conclusion nuancée à partir de la question principale: Quel impact les deux guerres mondiales ont-elles eu sur les œuvres littéraires absurdes des écrivains des pièces de théâtre? Nous avons choisi de ne traiter que des

religieuse pour le couronnement d’un souverain. Ballet : spectacle chorégraphique interprété par un ou plusieurs danseurs. Le sacre du printemps est un ballet qui ne comporte pas d’histoire mais qui évoque le printemps en Russie sous forme d’un mythe : le réveil des forces de la nature. Le printemps en Russie est particulièrement tourmenté : c’est une période de dégel spectaculaire. Le ballet dégage donc une atmosphère agressive et très mouvementée. Il s’agit d’un ballet en deux parties :

mythologie grecque est un héritage mondial. Depuis la Renaissance, elle entraîne un grand intérêt des occidentaux et excite la création des écrivains européens. Les mythes enrichissent l’art et la littérature et ils sont devenus le source inépuisable des artistes et des écrivains. En revanche, l’art et la littérature magnifique les dotent aussi de la nouvelle vie. Et la littérature française remarquable est également influencée par la mythologie grecque. Du théâtre classique avec de grand passion à la poésie

conscience de sa place dans l’histoire. Au XVe siècle, c’est la première époque qui divise le passé non plus en fonction de dieu mais en fonction de l’art, une période antique, gothique et renaissante. Le mot renaissance apparaît au XIXe siècle chez Michelet, chez Balzac. La Renaissance est donc un moyen de civilisation. Elle est une période charnière entre le Moyen-Âge à l’époque moderne. On passe d’un art centré sur dieu à une composition anthropocentrique. C’est une période de découverte de l’homme

Métamorphoses d’Ovide qu’aux textes Homériques. La question est donc de savoir sur quelles sources les imagiers s’appuient. Les références divergent. Les œuvres antérieures à la retranscription écrite de l’Odyssée se réfèrent aux œuvres orales. Les artistes s’inspirent de fables, transmises par oral d’une génération à l’autre, et qui forment déjà la base de la culture grecque. Les illustrations des scènes de l’Iliade et de l’Odyssée ne sont pas issues uniquement du texte composé au VIème siècle, mais