Le Mythe De L Inspiration Chez L Artiste

Hervé Fischer (1941 - ) Artiste-philosophe et sociologue de l’art et de la cyberculture (1981) L’histoire de l’art est terminée Un document produit en version numérique par Jean-Marie Tremblay, bénévole, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Courriel: jmt_sociologue@videotron.ca Site web pédagogique : http://www.uqac.ca/jmt-sociologue/ Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.ca/Classiques_des_sciences_sociales Une collection

germaniques de l'entre-deux-guerres, avec Edgar Zilsel pour son étude sur Le Génie. Histoire d'une notion, de l'Antiquité à la Renaissance (1926), Ernst Kris et Otto Kurz pour leur enquête sur les représentations de l'artiste (L'Image de l'artiste. Légende, mythe et magie, 1934), et surtout avec le plus célèbre historien de l'art allemand du XXe siècle, Erwin Panofsky. Annexé après coup à la sociologie de l'art, grâce à la préface de Pierre Bourdieu, en 1967, de la traduction française d'Architecture gothique

 Engageant deux langages de manière indépendante et mêlée, Les Mains libres échappent à la volonté d'emprisonner la réalité entre la représentation picturale et une quelconque « traduction » poétique. Le rapport au monde proposé par les deux artistes, rapport qu'on ne pourra détacher de l'aventure surréaliste, joint la vision à la vue, l'imagination au réel, l'aura au détail. Dans cet hymne à la voyance qu'est le recueil, l'architecture, l'organisation et le dialogue entre les pages ne sont pas

inspiré par révolution de 1830 et libération des grecs par turcs). > Saisir l’esprit du temps. Delacroix est l’un des artistes qui recueille le plus de renommée, de reconnaissance internationale ; ne se limite pas à l’audience française. A Madrid, va s’ouvrir expo importante de Delacroix. Expo en Allemagne sur Delacroix début 2000 à Karlsruhe. Delacroix est un artiste-monde. Œuvres de Delacroix a séduit Baudelaire. * Delacroix, Cheval , lithographie Vivacité, nerf qui emprunt toutes

indéfini sur le plan de la qualité, et « infinitude » sur le plan de l’étendue. La découverte des Indiens du Nouveau Monde se fera l’écho, pour une large part, d’une anthropologie « baroque ». Car le « sauvage » des Amériques va évoquer, en Europe, le mythe fabuleux du gymnosophisme, mais ses pratiques anthropophages susciteront, dans le même temps, horreur et dégoût. L’explosion du baroque a également coïncidé avec toutes les expressions de la Réforme, comme avec l’émergence des grandes puissances

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

texte qui achève ce corpus nous vient d’Arthur Rimbaud, « Ma bohème » provenant de son œuvre majeur Poésies qui fut écrit en 1870. Il s’agit ici de compare et d’étudier la manière donc les différents auteurs déterminent leurs positions concernant les artistes et leurs arts ; il est question de poésie dans ce corpus. Nous distinguerons deux groupes : les textes A, B et C qui manifestent des similitudes pour illustrer la condition du poète et sa création et le texte D qui se singularise par une conception

par des transformations de l’art et de l’artiste, comme la révolution artistique et ses fondements intellectuelles dès le 15eme siècle. Nous allons étudiés ici la transformation des conceptions au fil des siècles à travers les représentations des artistes. De savoir comment l’artiste veut énoncer ce que doit être pour eux, l’œuvre. Nous traverserons le Moyen-âge, le néo impressionnisme passant par la Renaissance. Et nous essaierons de surligner les principales transformations. Pour avoir un support

L’art est une création, une technique, un savoir faire et est à la recherche du beau. Il est le fait de l’artisan celui qui maîtrise un art, ou d’un artiste ayant un talent, ou un génie particulier, qui le rend apte à créer cette beauté. Or, lorsqu’une chose belle est admirée, elle est souvent considérée comme œuvre d’art, produit du travail de l’artiste. Est-il alors possible d’être induit en erreur quant à (et par) la beauté d’un objet observé ? Le beau et la définition même d’œuvre d’art semblent

*Bonaparte blablabla*! ! Cheval pâle => association à un arc ange de la mort! On lui demande de peindre la bataille en mettant napo en valeur mais en faisant quand même cette association! ! *…..*! *…..*! Mêmes types de portrait => inachevé chez david! Diadème comme femmes de l’antiquité! Première comme prise sur le vif! seconde est plus frontale, posée! ! Jean-Auguste Dominique Ingres! ! *Portrait de Napoléon sur le trône impérial*! Très frontal! Pas très apprécié à l’époque=>