Le Médecin Malgré Lui Comique

est l'occasion de différencie les personnages grâce la parole. Sganarelle multiplie les volte-face en dénonçant l'attitude de son maître mais en se rétractant dès l'arrivée de ce dernier. On entend également du "patois", cela constitue un procédé comique, mais cela montre également l'infériorité sociale des paysans. • Cet acte est surtout l'occasion de montrer les talents de manipulateur de Dom Juan sur les femmes (scène 2) ainsi que sa capacité de double langage (scène 4). Acte

elle n'a plus aucun pouvoir: « Et votre regard ne me défie plus: où est donc passée votre insolence ». Accumulation de Marguerite « Moins amusant que vos bals d'enfants... »: symbolique des jouissances de la vie encore une fois. Une dualité du médecin: guérisseur et bourreau qu'on constate avec l'aide des didascalies. Une opposition constante entre les deux reines Marguerite et Marie. Page 34, tirade du roi. Les ministres ont désertés; pourquoi ? « Tu ne veux pas te l'avouer » dit Marguerite

frapper des mains, hausser le bras, lever les yeux au ciel, baisser la tête, remuer les pieds, aller a droit, à gauche, en avant, en arrière, tourner… ». En se répétant, il se perd lui-même dans son raisonnement. On retrouve le côté burlesque et comique que peut créer ce genre de répétition. Sganarelle se ridiculise aux yeux de Dom Juan. Par le biais de ce personnage, Molière décrédibilise les idées dogmatiques. Même si le rire comme critique est largement employé dans ces trois textes, les mêmes

passé avec eux Molière abandonne le tragique pour le comique ce qui sera le début de son succès. C’est le début de la gloire et pendant des années, il accumule les succès des pièces qu’il a lui-même écrites et devient ainsi avec sa troupe la troupe du roy… C’est pendant ces années de succès qu’ils écrits ses pièces les plus connues comme : Les précieuses riddicules L’école des femmes Tartuffe Dom Juan L’Amour médecin Le médecin malgré lui L’avare Le bourgeois gentilhomme Les fourberies

bucher. Les médecins ne prenaient pas ses moqueries a la légère. Les marquis, a la cour, se déchaînaient contre lui. Mais, quand il mourut, il y avait un an que l'appui du roi lui manquait, toute sa faveur était accordé a Lully. Quant aux médecins ils sont toujours tournés en dérision... Dom Juan et son valet déguiser en médecin se moquant des médecins en affirment que "c'est habits leur donnaient de l'esprit" ou encore du malade imaginaire, fabuleuse parodie grotesque de toute la médecine, avec ces

personnages et leurs résignations comiques en acceptant une vie misérable. Tchekhov utilise le personnage de Dorn, le médecin pratique, pour fournir aux spectateurs un contraste entre les autres personnages mélodramatiques et l’esprit pratique et réaliste de Dorn. Dorn fournit l’élément comique de la pièce avec ses réponses rationnelles aux autres personnages. Le grand aveu de Macha de son amour passionné pour Constantine qu’elle révèle à Dorn est assez comique. De la même manière que Macha a rejeté

Saint-Sacrement, et tend au jansénisme. Le théâtre est alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait

à rebondissements et au dénouement heureux. Elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. La comédie «sérieuse» est un genre intermédiaire entre la comédie comique et le drame. La comédie devient «sérieuse» lorsque le souci de la nuance se manifeste à la fois dans le choix des personnages (des individus ni tout à fait bons ni tout à fait méchants et intéressants en eux-mêmes) et dans la description de leurs

par les personnages, leurs costumes et la gestuelle. a) La formation et les règles de la comédie classique La comédie classique peut aussi bien être en vers qu’en prose. Quant à sa longueur, elle peut comporter trois à cinq actes. (L’illusion Comique, Pierre Corneille, cinq actes ). Son déroulement est ponctué de péripéties et de coups de théâtre et son dénouement est heureux puisque les héros réussissent à résoudre les conflits apparus au cours de leur existence. La comédie obéit elle aussi à

mathématiques, physique, philosophie, mais aussi escrime et danse). Grâce à son grand-père, il a pu assister aux représentations théâtrales de l'Hôtel de Bourgogne, mais aussi à celles des improvisations sur canevas des Italiens, ou aux farces comiques de Gaultier-Garguille ou Guillot-Gorju. Selon certaines sources, il aurait eu pour condisciple le prince de Conti, qui deviendra l'un de ses protecteurs. Le 18 décembre 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de son