Le Nouveau Tragique

présentée pour la première fois le 1er janvier 1677. C’est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans pendant lequel il se consacre au service du roi et à la religion. Le sujet de la pièce a déjà été traité par les poètes tragiques grecs et romains. Cette pièce a été victime de la création simultanée d’une pièce sur le même thème, de Nicolas Pradon, auteur d’un autre Phèdre et Hippolyte. En effet, Deux jours après la première représentation de la tragédie de Racine, une

LA JALOUSIE DE PHÈDRE Racine est un auteur tragique, et Phèdre, comme la plupart de ses autres pièces parle de l’amour en conflit avec la jalousie, jalousie qui entraîne la fureur qui sera la perte des personages. Dans Phèdre, le personage éponyme aime Hipolyte, qui est le fils de son mari, Thésée, avec une amazone. La pièce commence avec la supposition de la mort du roi Thésée, et l’aveu de Phèdre à sa femme de chambre, Oenone. Elle déclarera sa flamme alors à Hipolyte, en croyant que Thésée

Au XX eme siècle, le theatre s’est lancé dans un nouveau monde avec l’absurde. Cela se caractérise par l’antiréalisme, et la liberté qu’accorde l’auteur sans se limiter avec le non-respect des règles du théâtre classique tel que la règle des trois unités. En effet, Samuel beckett est un grand auteur irlandais qui fait partie du mouvement dramatique, il ne cherche pas à donner une illusion aux lecteurs, ni aux spectateurs, mais plutôt de leurs faire agir et de leurs donner une vrai image du drâme

De la contre-culture par le tragique Le mouvement de contestation social n’est pas l’apanage exclusif de l’homme moderne, comme en témoigne les innombrables révolutions qui ont enflammé l’histoire. Toutefois, l’homme ne s’est sans doute jamais autant qu’au vingtième siècle remis en question dans sa forme d’expression la plus créative : l’art. Cette contestation s’est manifestée entre autres par le mouvement de la contre-culture, lui-même tributaire d’un grondement mis en éveille par les premiers

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

auquel s'inscrit l'auteur est le surréalisme. - Le livre La fonction du titre est informative. « La Machine Infernale » nous signifie qu'il y aura un sort tragique dans le livre, l'adjectif infernal nous le suggère et la machine nous fait penser un un procédé ou un processus. Donc à étape par étape, un sort tragique s'abattra. L'intrigue de ce livre est le suspens, c'est une tragédie et donc on sait que le héros subira un sort atroce mais l'intrigue réside dans le fait de savoir

être condamné pour meurtre. Nous sommes ici en présence d’un extrait de cette œuvre relatant la scène du meurtre d’un Arabe par le personnage principal nommé Meursault. En quoi cette scène de meurtre est-elle tragique et absurde ? Dans un premier temps, nous étudierons l’aspect tragique et dramatique de la scène, puis nous analyserons la portée absurde de l’acte de Meursault. Tout d’abord, nous pouvons constater que cette scène a tout d’une scène de tragédie dramatique. En effet, le soleil,

est un élément naturel qui joue le rôle d’un véritable personnage. Dans cette scène nous nous demanderons quel est le rôle du soleil ? Annonce du plan : I. Le rôle dramatique du soleil. II. Le rôle symbolique. ( Symbole du destin, ( analyse du tragique. III. Le meurtre début d’une prise de conscience. I. Le rôle dramatique du Soleil. a. le soleil un véritable personnage. Les 3 différentes actions du soleil : - La chaleur : Idée constante tout au long du passage.

par la censure dont il est victime, témoigne de la portée satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant. I- Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1/ le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur

QUESTIONNAIRE SUR L'ACTE V de Lorenzaccio 11) Le registre que confère la mort de Lorenzaccio à la pièce est un registre tragique. En effet, on peut remarquer que Lorenzaccio ne cherche pas à fuir son destitragique, il se livre presque à la population de Florence car il ne cherche pas à s'échapper. On assiste à une dramatisation de l’espace scénique puisque Philippe veut empêcher le jeune homme d’aller se promener, tout en l’incitant à quitter l’Italie. Ainsi, l’espace semble se resserrer