Le Nouveau Tragique

Texte 2 idée directrice: Comment la préparation d'une réception peut-elle jetter un éclair nouveau sur les personnages? I UNE SUSPENSION DRAMATIQUE COMIQUE OU UN INTERET DRAMATIQUE FONDE SUR LE COMIQUE DES PERSONNAGES 1)Déséquilibre, source de comique, confrontation entre maitre Jacques et Harpagon 2)Confrontation entre maitre Jacques et Valère 3)Source de comique: le spectateur se demande comment Harpagon va réagir lorque maitre Jacques lui dira ce que l'on pense de lui; opposition

conception, un tableau large de la vie, au lieu du tableau resserré de la catastrophe d’une intrigue ; - dans sa composition, des caractères, non des rôles, des scènes paisibles sans drame, mêlées à des scènes comiques et tragiques ; - dans son exécution, un style familier, comique, tragique et parfois épique ». Nous allons nous demander en quoi le drame romantique peut-il être cette tragédie moderne attendue par Vigny et plus particulièrement en quoi les pièces aux programmes, Ruy Blas de Victor Hugo

La dimension tragique dans Electre Introduction : La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Ce genre théâtral a évolué ensuite au cours des siècles. Il s’agit de savoir ici comment le tragique apparaît dans la pièce « Electre » écrite par le français Jean Giraudoux en 1937. I. La relecture de l’héritage grecque par Giraudoux A. Le poids de la fatalité et la tragédie grec La fatalité est

1:Présentation En 1616, sous le pseudonyme L.B.D.D. (le bouc du désert), Agrippa d’Aubigné publie Les Tragiques, poème en sept chants, conçu pendant les haltes des combats, au milieu des carnages et du tumulte des guerres de Religion. Elles sont comme un brûlant météore dans le ciel de la France apaisée, ou presque, qui tente à cette époque de refouler les traumatismes, horreurs et injustices du passé. L’œuvre paraît sous Louis XIII, mais l’esprit qui l’anime est celui des batailles du siècle précédent

une « réalité alternative » et donc nous divertir de la véritable réalité tragique mais aussi banale au point de donner une sensation de « désert du réel ». Cette clarification du paradoxe implique cependant une ambiguïté. Ce divertissement peut être positif aussi bien que négatif. Il peut être positif s’il nous permet de mieux armer notre énergie vitale. L’art peut enchanter le banal. L’art peut nous familiariser au tragique par le biais de réalités alternatives dystopiques. Le détournement artistique

par la succession des crises économiques (1929), et des guerres, (14/18, 39/45), notre XXème siècle aura été celui des drames majeurs de l’humanité. Au-delà des engrenages de haines et de violences, plusieurs évènements dominent cet horizon souvent tragique de l’histoire contemporaine : la « grande boucherie » humaine de Verdun lors du premier conflit mondial ; la barbarie nazie, la déportation des Juifs et l’Holocauste lors du second ; en 1945 : Hiroshima ou les prémices de l’apocalypse nucléaire et

exageration· ceilio· Critique contre la société· Ignore les régles classique · Autoportrait, critique de soi même/critique du romantisme Introduction En 1827, Victor Hugo, dans la préface de Cromwell, remarqua : « Il y aurait, à notre avis, un livre bien nouveau à faire sur l’emploi du grotesque dans les arts.… Nous dirons seulement ici que, comme objectif auprès du sublime, comme moyen de contraste, le grotesque est, selon nous, la plus riche source que la nature puisse ouvrir à l’art. » Partie 1 :Comme

intellectuelle, faisant de lui l'un des rares écrivains de son temps à pouvoir lire dans leur langue les tragiques grecs, sa principale source d'inspiration. C'est grâce à Molière, alors directeur du théâtre du Palais-Royal que sa première pièce La Thébaïde ou les frères ennemis est montée à Paris. A 27 ans, l'auteur triomphe avec Andromaque, un modèle de rigueur classique et de poésie tragique bientôt égalé par Phèdre en 1677. Successeur et surtout rival de Corneille, Racine s'attaque aux sujets

tremblement de terre. Pause 5 secondes LECTURE Pause 5 secondes Avec le choix de l’alexandrin, Voltaire choisit de s’inscrire dans la tradition de la tragédie : son poème en devient plus fort. En effet, le thème qu’il traite ici est tragique : une catastrophe naturelle s’abat sur des hommes qui ne peuvent pas lutter. Les rimes plates, quant à elle, relient ensemble des mots qui sont ainsi renforcés comme nous les verrons plus tard. Nous verrons donc comment à travers une description

Sophocle au Ve siècle avant Jésus-Christ (aux environs de -441). Elle fait partie du cycle de pièces thébaines, du même auteur, qui racontent l’histoire des membres de la famille d’Œdipe. La tragédie de Sophocle est la première sur cette héroïne tragique ; mais son succès est encore immense, et Antigone a été reprise maintes et maintes fois, en tant que symbole de liberté individuelle, parmi d’autres. I. RESUME DE LA TRAGEDIE II. PRESENTATION DES PROTAGONISTES Antigone Créon Ismène Hémon Tirésias