Le Néoclassicisme Peinture

étudie la réalité dans son authenticité. La révolution de Juillet contre la Seconde Restauration a des répercussions dans le domaine artistique : les conventions néoclassiques alors en vigueur sont rejetées et le réalisme s'affirme. Là où le néoclassicisme se référait à la pensée antique d'un idéal parfait, équilibré, mesuré, le réalisme se caractérise par la volonté de certains peintres de représenter la réalité sans la modifier. On peut rapprocher cette pensée des avancées techniques qui avaient

droite, la République avec les symboles de la liberté, de l'égalité et de la fraternité. Sous l'Empire, Jean-Baptiste Regnault, qui signe ses toiles « Renaud de Rome », exécute de grosses machines avec la même froideur héritée de l'antique. Néoclassicisme : réaction à l’excès du baroque , retour du classicisme L’éducation d’Achille ( louvre ) : Chiron = précepteur d’achille Chiron à gauche , porte un drapé vert et achille à droite porte un drapé rouge , chiron montre à achille comment se servir

dépendant d’eux jusqu’à leur mort. Il peut désormais louer un studio quai Voltaire et en fait son atelier. (pont de narni 1826, huile sur papier exposé au Louvre) 2-Le début d’une carrière: Corot a appris de Achille Etna Michalon les principes du néoclassicisme et qui l’encourage à travailler en plein air. Ainsi que Jean-Victor Bertin qui lui enseigna la science des compositions néoclassique et du paysage historique. Entre 1830 et 1845, Corot parcourt sans relâche les provinces françaises à la recherche

Romantisme Le Romantisme est un mouvement culturel qui est apparu à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne et Angleterre, mais apparait seulement au début du XIXe siècle en France. Ce mouvement a concerné tous les arts (Littérature, peinture, sculpture, musique…). Le Romantisme s’oppose à la tradition classique et va en l’encontre du rationalisme des Lumières. Ce mouvement vise à une libération de l’imagination et de la langue ; l’expression du moi, des thèmes de la nature et de l’amour sont particulièrement

les juxtapose sur la toile donnant l'impression de regarder dans un miroir brisé. Guernica est une peinture à l'huile sur toile tendue sur châssis. La peinture est traitée en aplats avec très peu de matières et quasiment aucun travail de volume. La peau et la chair ne sont pas traitées (cela reste la peau de la peinture) et les cernés noirs et le dessin sont très présents. C'est une peinture très anguleuse, morcelée comme un collage. La construction et le trait remplacent le geste et la touche

roi de Corinthe. Médée, folle de rage inventa un stratagème afin de se venger : elle offrit une tunique à la princesse qui brûla son corps de jeune épouse et tout son palais. Elle égorgea également ses enfants (on peut la voir avant l’acte sur la peinture). Après ces crimes, elle s’exila à Athènes sur un char attelé par deux dragons ailés, et épousa le roi Egée, avec qui elle eut un fils. Par la suite bannie par Thésée, qu'elle avait tenté de faire périr, elle retourna enfin auprès de son père en

rapportèrent chez lui sur une litière, d'où pendait un de ses bras. De tant de blessures, il n'y avait de mortelle, au jugement du médecin Antistius, que la seconde, qui lui avait été faite à la poitrine. La Mort de César en peinture I° Présentation de la peinture : la mort de César de Camuccini La mort de césar de Vincenzo Camuccini La mort de César à César a été peinte en 1793. Elle est exposée à Naples au musée Capodimonte en Italie. II° Biographie du peintre Vincenzo Camuccini (Rome

Valmont et de la femme dont il est tombé amoureux : Mme de Tourvelle et mort sociale de la marquise. Le libertinage conduit à la mort. Condamnation du libertinage. Le film américain Sex Intention en est une réécriture. L’art au 18ème siècle La peinture galante 1. Pèlerinage à l’île de Cythère, Antoine Watteau (1717) Dans l'Antiquité, l'île de Cythère abritait un temple dédié à Aphrodite, déesse de l'amour. L'île représentait le symbole des plaisirs amoureux. Les couples enlacés sont

est un parfait exemple de sentiment national, c’est-à-dire le sentiment d’appartenir à un même peuple, une même nation, c’est le patriotisme. Intérêt artistique. « Tres de Mayo » est une rupture avec ce qui se faisait à l’époque. En effet, le néoclassicisme était très important, mais en n’utilisant pas de héros célèbres et en accordant une grande importance aux sentiments et avec sa volonté d’émouvoir, on peut dire que Goya est un romantique, courant qui prendra de l’ampleur par la suite. 4. Conclusion

"SAPPHO A LEUCATE" · Le tableau "Sappho à Leucate": > peinture à thème mythologique > peinte à l'huile sur toile de dimension 122 x 100 cm > faite en 1801, Antoine-Jean GROS était âgé de 30 ans ~ "Sappho à Leucate» peut-être vu au Musée Baron Gérard dans la ville de Bayeux, dans une galerie montrant de nombreuses autres oeuvres de la période "néo-classicisme". Parmis les tableaux important de Antoine Jean Gros, on peut noter: "La bataille d'Aboukir",