Le Palais Pitti

n’ait jamais été institutionnalisée auparavant, elle devient progressivement un élément incontournable de l’exercice du pouvoir 2 . Parallèlement, à partir de 1550, le duc installe sa demeure officielle dans la reggia du Palais Pitti, face au jardin de Boboli, et il se déplace souvent dans d’autres villas des alentours de Florence 3 . Ces espaces, avec leurs grottes 4 , se transforment en scène de représentation « théâtrale »

importance; mais toutes les qualités qui les distinguent se retrouvent avec plus d'éclat et d'évidence dans les fresques du même auteur. C'est pourquoi, sans nous arrêter aux admirables compositions d'André qui ornent la galerie des Offices, le palais Pitti et le musée du Louvre, nous nous bornerons à étudier les peintures murales qu'André a exécutées à Florence. Ces peintures réunissent en effet tous les éléments qui peuvent servir à formuler un jugement général sur le mérite de ses œuvres. Elles

m’amuse avec les images, folles ou tendres, que mon imagination me présente »[9]. Et encore : « Si j’avais les moindres connaissances en météorologie, je ne trouverais pas tant de plaisir , certains jours, à voir courir les nuages et à jouir des palais magnifiques ou des monstres immenses qu’ils figurent à mon imagination. »[10] Paradoxe – un de ces paradoxes qui créent entre Stendhal et son lecteur une complicité ne ressemblant à nulle autre : le mathématicien, le lo-gicien, l’admirateur de

ou aïgus furent proscrits) * l'égalité des travées (espaces construits entre deux supports verticaux), régularité dans le rythme des ouvertures. Ainsi, les façades de l'hôpital des Innocents (Filippo Brunelleschi, 1419-24), du palais Médicis (Michelozzo) et du palais Rucellai possèdent des baies de largeurs égales et espacées régulièrement (La façade comporte typiquement trois niveaux limités sur un niveau de soubassement, traité en Opus reticulatum. Chaque niveau est découpé en travées, délimitées

Gae Aulenti a respecté à l’intérieur la partition des voûtes et la hauteur de la grande nef, sa destination ne se lit pas sur son enveloppe, d’autant qu’il s’agissait d’une gare à l’origine, et qu’elle est restée telle. En revanche, pour le Louvre, palais et lieu de collections du roi, puis de la nation française, l’architecte-restaurateur coréen I.M. Pei a choisi de focaliser l’attention sur un point nodal, l’entrée, qui est à la fois lieu d’accueil et de répartition des flux de visiteurs entre quatre

éclosion. Au point de vue philosophique, une nouvelle conception de l’homme fait apparaître la conception moderne de l’artiste et le 2 respect de son génie sous la protection de mécènes, de familles de riches marchands : celle des Médicis, Pitti, Strozzi et Rucellai. CONCEPTION DE LA RENAISSANCE Le mot Renaissance ou « rinascita » est apparu au XIXe siècle pour qualifier l’essor intellectuel des Arts et des Lettres, provoqué à partir du XVe siècle en Italie de faire revivre la culture antique

honorifiques = mariages, avec les filles légitimes des familles princières italiennes. Avec Bernardo Visconti, et ses deux filles qu'ils fait épousé a Giovanni Acuto et De la Salle, qui était a son service. Venise va octroyer la citoyenneté, donnant des palais. Autres villes organisent des fêtes grandioses, faisant de véritable triomphe. Des funérailles sont l'occasion d'honorer les condottieri. Gloire éternelle, comme la commémoration avec des monuments. Il n'y a pas que des récompenses. Un système

L’évolution des palais à la Renaissance Grande évolution aux 15e et 16e s. Il y a une nouvelle typologie car ces riches familles (de banquiers, commerçants, etc.) vont se faire construire de très belles demeures qu’on appellera des palais, les premiers apparaissent à Florence, tous ces palais ont des caractéristiques communes. Le plan est quasiment identique : - - Il y a 4 ailes qui se déploient autour d’une cour carrée et il y a un accès qui permet d’accéderà cette cour et ensuite dans le palais. C’est

philosophiques, littéraires et artistiques. Le centre de la plus grande activité intellectuelle est situé sans conteste là où les grandes familles Strozzi, Pitti et Rucellai s’assurent les services d’artistes célèbres. Cosme de Médicis seigneur de la cité à partir de 1434, prodigue ses revenus de riche banquier dans la construction et la décoration de villas, de palais et de couvents. Fra Angelico et Lippi peignent souvent pour lui, il accueille au nombre de ses amis personnels Pollaiolo, Ghirlandaio, Botticelli

gothique international dans l'architecture. La peinture elle aussi suit se modèle roman. A ce moment-ci les échanges entre les trois arts augmentent. Florence se différencie donc par son style antiquisant dans une Europe gothique. L'exemple serait Le palais des Médicis. -Le concours de 1401 : En 1401 à lieu à Florence pour la rénovation du Baptistère San Giovani le premier concours artistique public des temps modernes. C'est le sacrifice d'Isaac de Ghiberti qui fut choisit. Mélange entre Antique grâce