Le Palais Pitti

proportionnelle de la perspective. Il va projeter l’arc de la coupole sur les murs latéraux (tout le décor est pris par la restitution des perspectives). C’est un système cadenassé et plutôt contraignant. Palais Pitti. Florence. C’est le modèle des palais de la Renaissance. Le palais Pitti, destiné aux Médicis, a été construit en plusieurs étapes. Le modèle quadrangulaire simple conçu par Brunelleschi sera élargi par des ailes. Pour différencier les étages, on va jouer sur les bossages, pour

servantes du 2nd plan sont assez éloignées de la Vénus, ce qui montre que la pièce est profonde et grande. Les murs sont parés de tissus, à la fenêtre on voit une colonne antique, les coffres sont sculptés, ce qui montre qu’on se trouve dans un riche palais de la Renaissance. La jeune fille attend qu’on s’occupe d’elle : deux servantes sont à son service. Elle est déjà coiffée (natte entourant sa tête) et parée (bracelet et boucles d’oreille), et n’attend plus que d’être habillée. 3- Techniques

établit un jeu subtil de fausses tapisseries et d'ouvertures au travers desquels se déroulaient l'histoire de la divinité. Il venait aussi d'envisager pour le vaste salon ovale du château de Vaux-le-Vicomte un programme architectural lié au thème du palais du soleil. En 1658 il y associait déjà en un tout harmonieux, peinture, sculpture et ornements et y employait abondamment l'or notamment dans le chambre du roi. Mais si l'on peut établir des liens avec ses chantiers antérieurs on peut remarquer qu'il

rigoureux, façades rectilignes, raccord à angle droit (les angles obtus ou aigus furent proscrits) l'égalité des travées : régularité dans le rythme des ouvertures. Ainsi, les façades de l'hôpital des Innocents (Brunelleschi), du palais Médicis (Michelozzo) et du palais Rucellai possèdent des baies de largeurs égales et espacées régulièrement l'alignement des baies à un même niveau la symétrie : similitude entre les deux moitiés d'un bâtiment par rapport à son axe médian la proportion (rapport entre

parlement de Paris au 18e seul 6% des familles de parlementaire peuvent se reclamer d'une noblesse remontant avant le 16el'empire La residence de la noblesse à des impactes sur la vie urbaine. Construction spécifique inspirée des palais italiens ce sont des palais aristocratique. Appatait aussi des quartiers nobiliaire montre une ségrégation de l'espace. Comme à Paris et à Londre. Artisanat de Luxe qui se diffuse. Developpement d'une vuie de loisir en ville qui est l'un des caractère de la

livrent comme les enlumineurs, s’implantent près de principaux centres ecclésiastiques ou de l’université. Les peintres, les verriers et les sculpteurs privilégient la proximité des grands chantiers d’églises, de cathédrales ou d’abbayes et avec des palais princiers. Les artistes ont tendance à se concentrer à Paris dans les mêmes rues : les enlumineurs, liés à l’industrie du livre, à proximité de l’université, sur la rive gauche tandis que les peintres et les imagiers se trouvent plutôt sur la rive

commanditaire de cette peinture était Lorenzo di Pierfrancesco, un autre cousin de Laurent, déjà propriétaire du Printemps. Par la suite, cette oeuvre décorait sa villa du Castello où elle se situait jusqu'au XVIeme siècle, avant d'être transférée au Palais Pitti lors de l'extinction de la lignée des Médicis. La Vierge à l'enfant et un ange, réalisée en 1466 au début de la carrière de Botticelli est un thème religieux. C'est la période où les sujets religieux étaient abondants dans la production de l'artiste

Porcelaine Auteur vivant Sans date d’exécution Artiste inconnu, date imprécise DE SANCTIS, FABIO (1931-). L’isola delle figure, bronze, 60x90x70cm, 1991. Galerie du Dragon, Paris. OUDRY, Jean-Baptiste (1686-1755). Rappel de la meute, tapisserie. Palais Pitti, Florence. Groupes d’enfants musiciens, porcelaine de Mennecy, vers 1750. Musée des Arts décoratifs, Paris. MONET, Claude (1840-1926). Femmes au jardin, huile sur toile, 255x2050cm, 1867. Musée d’Orsay, Paris. Peinture Collection privée

papier et la lettre de change. Aussi, pour se « racheter », il finance à la fois la construction d’églises et d’œuvres profanes. C’est ainsi que le Duomo de Florence se couvrira d’une coupole qu’il attendait depuis plus de cent ans. On construit des palais, on ouvre de grandes perspectives et de nouveaux espaces. La Renaissance souhaite redonner à l’homme plus de liberté et Florence incarne cet esprit. Sculptures et peintures illustrent également ces tendances originales : abandon de la rigidité dans

(Basilique Saint-Pierre de Rome) ; David (1501) (Galerie de l'Académie de Florence) ; Quatre statues de saints pour l'autel Piccolomini du Duomo de Sienne (1501-1504) ; La Vierge de Bruges (1504) (église Notre-Dame de Bruges) ; Tondo Pitti (vers 1504-1505) (Bargello de Florence) ; Tombeau de Jules II (réalisée en six périodes : 1505, 1513, 1516, 1525–1526, 1532 et 1542) : Moïse (vers 1513–1515) (Basilique Saint-Pierre-aux-Liens de Rome) - Moïse figure portant des cornes