Le Pathétique Hernani

pages. Domaine public – Texte retraité par Libre Théâtre 1http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5665481gPRÉFACES Préface 1831 - Première édition Cette pièce, représentée dix-huit mois après Hernani, fut faite trois mois auparavant. Les deux drames ont été composés en 1829 : Marion de Lorme en juin, Hernani en septembre. À cela près de quelques changements de détail qui ne modifient en rien ni la donnée fondamentale de l’ouvrage, ni la nature des caractères, ni la valeur respective des passions

los montes, 1843, et Voyage en Espagne, 1845, de Th. Gautier, Lettres de George Sand), de poèmes (Odes et ballades, 1826, de Hugo, Contes d’Espagne et d’Italie, 1830, de Musset, Espana, 1845, de Gautier), de pièces de théâtre (Ruy Blas, 1838, et Hernani, 1830, de Hugo) ou de romans (Notre Dame de Paris, 1831, de Hugo) Clefs d’analyse Chapitre 2, l. 1 à 116 Action et personnages 1. Pourquoi le narrateur séjourne-t-il à Cordoue ? Quel est l’intérêt de cette information dans la construction de la

didascalie (Le serviteur). Situation de communication : des apostrophes au roi pour le prendre à témoin. Discours narratif : schéma narratif, présent de narration pour dramatiser les moments les plus intenses, discours rapportés. Registres tragique et pathétique : susciter la pitié et l’horreur avec un champ lexical de la fatalité, de l’indignation, de la souffrance, phrases exclamatives et questions rhétoriques. Bienséance linguistique : pas de comique de mots, mais métaphores et comparaisons, euphémismes

à un conflit qui tient à la dualité même du personnage qui prend en charge son destin et gagne ainsi sa liberté. C’est qu’en fait ‘’Lorenzaccio’’ est un drame romantique, même si Musset est resté à l’écart de la fracassante bataille (celle d'’’Hernani’’ le 25 février 1830) que menèrent au théâtre les chefs de file du romantisme, Hugo, Dumas ou Vigny. Le drame romantique succéda au genre sérieux qui avait dominé le théâtre occidental pendant des siècles, la tragédie, en se définissant contre elle

Cependant, le sujet de l’amour impossible, le comportement de Julien quand arrive la lettre de Mme de Rênal, son bonheur en prison en dépit de l’attente de la mort, le sens profond du roman, en font aussi une œuvre romantique. Mais, refusant le pathétique, Stendhal, par exemple, éluda les détails de l’exécution. Le champ de ce roman est une lutte entre le romanesque moderne de l'ambition et de l'ascension sociale, et le romanesque traditionnel de l'amour. Cette lutte se poursuit dans les deux parties

tels que sa valise, dont le contenu dérisoire laisse deviner une fuite précipitée, et, bien sûr, sa petite-fille de six semaines, probable rescapée du massacre, qu’il emmène dans son exil. Monsieur Linh incarne donc une figure à la fois tragique et pathétique ; il est l’image souffrante et sublime de la guerre civile et de l’exil ; il est également le héros qui, malgré l’horreur et la peine endurées, se place du côté de la vie, en jetant ses dernières forces dans l’éducation de sa petite-fille. Le personnage

également un héros «  révolté  », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami «  qui lui avait été si proche  », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même »

également un héros «  révolté  », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami «  qui lui avait été si proche  », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même »

développement, car elle sert grandement la volonté d’employer l’illusion comme l’expression figurative la plus adéquate pour susciter la force de l’imagination, seule force susceptible d’accéder à cet univers fantasmé et merveilleux. Le lyrisme et le pathétique, dans la peinture baroque, sont autant d’effets recherchés pour évoquer cette force imaginative fondamentale. Ainsi, la peinture baroque partage avec la sculpture un goût prononcé pour tout ce qui peut susciter le pathos: descriptions psychologiques

développement, car elle sert grandement la volonté d’employer l’illusion comme l’expression figurative la plus adéquate pour susciter la force de l’imagination, seule force susceptible d’accéder à cet univers fantasmé et merveilleux. Le lyrisme et le pathétique, dans la peinture baroque, sont autant d’effets recherchés pour évoquer cette force imaginative fondamentale. Ainsi, la peinture baroque partage avec la sculpture un goût prononcé pour tout ce qui peut susciter le pathos: descriptions psychologiques