Le Pathétique Hernani

rapide, nourri de passions violentes et plein de couleur locale qu'attendaient tous les novateurs. En effet, il tire surtout son importance de l'époque où il a été joué : c’était deux ans après la fameuse ‘’préface de Cromwell’’ et un an avant ‘’Hernani’’ (dont les vers sont plus flamboyants). Il révéla pour la première fois l'exceptionnelle maîtrise de celui qui devait s'imposer, en France, comme le véritable triomphateur du nouvel art théâtral pendant plus d'un quart de siècle. Grâce à son instinct

les deux personnages. La classe pourrait être divisée en deux parties afin que chaque groupe étudie une des deux problématiques, apporte à l’autre en complément sa réflexion et qu’ainsi le texte soit lu dans ces deux dimensions, rhétorique et pathétique. Dissertation Le libellé de la dissertation ressemble parfois à un sujet de cours et il n’est pas très facile alors de dégager une problématique pour construire la réflexion. L’image du monde que délivre la Princesse de Clèves peut être

romantique. Musset y subvertissait de l’intérieur le genre théâtral en instaurant un théâtre de la parole et de l’ambiguïté tout en prenant le contre-pied des drames romantiques alors à la mode (à bien des égards ‘’La nuit vénitienne’’ est un contre-Hernani, dont elle inverse tous les codes). Avec la même indulgence que Marivaux, dont il se souvint, Musset excusa Laurette de trahir Razetta en faveur d'un prince aussi séduisant que celui de Silvia, dans ‘’La double inconstance’’. Elle fut créée le 1er

romantique. Musset y subvertissait de l’intérieur le genre théâtral en instaurant un théâtre de la parole et de l’ambiguïté tout en prenant le contre-pied des drames romantiques alors à la mode (à bien des égards ‘’La nuit vénitienne’’ est un contre-Hernani, dont elle inverse tous les codes). Elle fut créée le 1er décembre 1830, mais le public de la première ne reconnut pas l'originalité de l'écriture, et éclata de rire lorsque la comédienne principale tacha sa robe sur un décor fraîchement peint. La

sénateur en 1876. 2. Bibliographie Victor Hugo s'est illustré dans plusieurs genres : Roman | Théâtre | Poésie | Notre Dame de Paris (1831)Les Misérables (1862)Les travailleurs de la Mer(1866)L'homme qui rit (1869) | Cromwell (1827)Hernani (1830)Le Roi s'amuse (1832)Ruy Blas (1838) | Les feuilles d’automne (1831)Les chants du crépuscule (1835)Les voix intérieures (1837)Les rayons et les ombres (1840)Les châtiments (1853)Les contemplations (1856)La légende des siècles (1859) | B.

sociale} - À une femme laide, un méchant criera: « Ô Vénus admirable, les poches de vos yeux attirent mes regards. » - Sur quoi m’as-tu donc fait ce serment? – Ah! Sur rien, Peu de chose après tout ! La tête de ton père! Cela peu s’oublier. (Hugo, Hernani, 1830) 3. L’Antithèse : On fait coexister deux termes de sens contraire à l’intérieur du même énoncé. L’antithèse met en évidence un conflit qui peut être au centre de l’œuvre. L’opposition entre deux réalités, deux personnages, deux idées, deux

- À une femme laide, un méchant criera: « Ô Vénus admirable, les poches de vos yeux attirent mes regards. » - Sur quoi m’as-tu donc fait ce serment? – Ah! Sur rien, Peu de chose après tout ! La tête de ton père! Cela peu s’oublier. (Hugo, Hernani, 1830) 3. L’Antithèse : On fait coexister deux termes de sens contraire à l’intérieur du même énoncé. L’antithèse met en évidence un conflit qui peut être au centre de l’œuvre. L’opposition entre deux réalités, deux personnages, deux idées,

de la rage et de l’humiliation. 16/07/09 18:07:48 Interrogation 2 et 440 et l’antithèse entre « valet » et « roi » : « Ce misérable fou qui porte avec effroi / Sous l’habit d’un valet les passions d’un roi ». Le registre est en outre pathétique : la souffrance de Ruy Blas émeut d’autant plus le lecteur qu’il appelle son ami Don César à le laisser seul : « va, fuis-moi » ; « abandonne ». 8. Don César est le personnage qui se trouve à gauche de la photographie, habillé d’un riche habit

toujours des rois ou des princes, non des hommes ordinaires. Ainsi la tragédie se déroule sur un plan supérieur : ce n’est pas une aventure banale ou un drame de la vie quotidienne, c’est au contraire quelque chose de grand, d’extraordinaire, de pathétique. En définitive, la tragédie classique met en scène de nobles personnages qui luttent contre leurs passions. C’est donc essentiellement un drame psychologique où les évènements extérieurs sont secondaires. Et l’histoire qui s’y développe doit toujours

formes : l’homme est soumis à son destin qu’il ne peut contrôler et auquel il ne peut échapper ; il lutte en vain contre des forces venant de l’extérieur ou du plus profond de lui-même. La fatalité dirige toute l’action, provoque des situations pathétiques et détermine une fin bien précise, connue d’avance : la mort du héros ou le renoncement. d. Forme et structure Le genre tragique est très codifié, à partir des préceptes énoncés par Aristote dans l’Antiquité (et repris au xviie siècle