Le Peintre de la vie moderne

Walter b. Mary Shelley c. Ernst Hoffmann d. Heinrich Heine Annexe VI) Victor Hugo Biographie Extrait Annexe VII) Peintre Biographie Commentaire Repères chronologiques Le début du romantisme : Dès le XVIIIè siècle, un retour à la sensibilité et à la nature se manifeste en littérature. Cette tendance est confirmée par les écrivains

maladie pulmonaire il part chez un ami en Corse. Ce séjour lui fera découvrir la lumière méditerranéenne. De retour à Paris, en 1907, il s'installe à la Ruche (bâtiment parisien, composé d'ateliers destinés aux artistes), et rencontre de nombreux peintres, dont Paul Cézanne, il n'y restera que trois ans.  À partir de 1910, le Cubisme, qui s’impose de plus en plus dans l’avant-garde artistique, le séduit à son tour et l’amène à rejoindre Albert Gleizes, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier et les frères

Introduction : Edward Hopper est né en le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’état de new York, et mort le 15 mai 1967. Dans sa vie, Hopper était un peintre et un graveur américain qui réalisé ses œuvres essentiellement a New York car son atelier était placé là-bas. Tout au long de sa vie, il était considéré comme le représentant du naturalisme ou de la scène américaine car il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Il peignait beaucoup d’huiles sur toiles mais il a aussi beaucoup travaillé sur des

Apollinaire demeure le parrain de la modernité. Dès 1904, il publie un ensemble de poèmes sous le nom du «vent de Rhin». Sa verve créatrice s'éclate en 1913 avec la publication d'«Alcools» suivant d'un mois « les peintres cubistes», méditations du poète sur l'art; deux mois plus tard le manifeste de «l'antitradition futuriste». Les Calligrammes paraissent en Avril 1916 comme le couronnement de son parcours poétique. il paraît en Mars 1913

constitue pas un mouvement isolé, l'art pictural indépendant évoluant partout dans l'Europe de cette 2ième moitié du XIXème siècle vers une peinture plus rapide et plus contemporaine, correspondant à un monde où le progrès s'accélère, et où les modes de vie évoluent rapidement. I/ Histoire de l’impressionnisme 1/ Le contexte Entre 1820 et 1850, la peinture française connaissait de prestigieux mouvements artistiques, avec d'abord la révolution romantique (Delacroix), puis la révolution réaliste (Courbet)

Comme un ouvrier, le peintre a travaillé le sujet des constructeurs : "Quand j'ai bâti les constructeurs, je n'ai pas fait une concession plastique. C'est en allant chaque soir à Chevreuse en voiture, sur la route, que cette idée m'a pris... J'ai voulu rendre cela: le contraste entre l'homme et ses inventions, entre l'ouvrier et toute cette architecture métallique, ce fer, ces ferrailles, ces boulons, ces rivets. Les nuages je les ai placés techniquement, mais ils jouent par contraste..." Parti de

La Musique du Futurisme La théorisation de la notion de bruit découle de deux artistes : Russolo ( peintre et compositeur Italien, 1885-1947, considéré comme le père de la musique bruitiste ) et Pratella ( 1880-1955, compositeur et musicologue Italien ) Ils ont permis l’apologie du son. Le bruit est en premier lieu ingérable et inclassifiable ( ex : bruit d’une usine ) c’est ainsi qu’il se differencie du son, de la musique. Ils décident donc d’analyser les bruits pour pouvoir les dissocier et

siècle par Chateaubriand (écrivain français 1768-1848) et par Mme de Staêl . Mais le romantisme s’impose réellement en France en 1820. A partir de 1827, Victor Hugo fonde le Cénacle autours duquel auteurs et peintres se réunissent. Le romantisme devient l’influence dominante de la vie artistique et intellectuelle. L’émergence du romantisme est également lié aux évènements historiques qui suivent la révolution, espoir de changement, rêve de gloire militaire… Il y a eu 3 générations de romantiques :

s'intéresse aux paysages urbains. Monet cherche à diversifier son inspiration et veut être considéré comme un peintre de la vie moderne. En 1877, Claude Monet demande l'autorisation de travailler dans la gare Saint-Lazare. C'était, en effet, le lieu idéal pour qui recherchait les effets changeant de la luminosité, la mobilité du sujet, les nuages de vapeur et un motif radicalement moderne. S'ensuit une série de peintures avec des points de vue différents dont des vues du vaste hall. Malgré l'apparente

pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions