Le Personnage Comique De Scapin

Janvier 1622.Issu d’une famille bourgeoise, il fonda la troupe de l’illustre théâtre à 21 ans, qui fera faillite 2 ans plus tard. Les principales œuvres sont l’Avare, Médecin malgré lui , le Malade imaginaire, Bourgeois gentilhomme, les Fourberies de Scapin, les Femmes savantes,.. C’est aussi un des comédiens des pièces qu’il écrit. Après avoir connu des hauts et des bas dans sa vie, il mourut en 1673 en pleine représentation du Malade imaginaire alors qu’il était au sommet de sa gloire. L’intrigue

tragiques ou comiques, le double-jeu est souvent utilisé par les dramaturges. En quoi l’introduction d’un double jeu entre les personnages augmente-t-elle l’intérêt du lecteur ? Nous verrons dans un premier temps que le double jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin, nous verrons qu’il donne une place privilégiée au lecteur ou spectateur. Le jeu de scène lors de ces double-jeu peut être intéressant. Pimenter rapport entre personnages Le

de comique pour faire rire le spectateur. La farce et le théâtre de boulevard sont deux sous-genre encore plus spécialisés dans ce rôle de distraction. Ainsi, dans les Fourberies de Scapin, Molière met en œuvre différents moyens pour provoquer l'hilarité du spectateur : à la scène 7 de l'acte II, le comique de répétition est utilisé, avec la fameuse réplique de Géronte « Que diable allait-il faire dans cette galère » ; à la scène 2 de l'acte III, le comique de geste est utilisé lorsque Scapin frappe

revient en Allemagne en 1948 pour fonder la troupe du Berliner Ensemble. Il est le théoricien d'un théâtre didactique ayant pour but la prise de conscience et l'action du spectateur. Il essaie pour cela de créer une distanciation entre spectateurs et personnages, afin d'empêcher l'identification. Sympathisant du marxisme, Brecht exprime dans ses oeuvres ses idées socialistes, ce qui lui vaudra le prix Staline international pour la paix en 1955. "Depuis toujours, l'affaire du théâtre a été de divertir les

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote

maladie, Molière meurt le 17 février 1673 peu de temps après avoir eu un malaise sur scène en jouant “Le malade imaginaire”. Molière à travers ses oeuvres se moquait du roi et de la cour sans que souvent ceux-ci ne s’en rendent compte grâce au côté comique des pièces. Il y a bien sûr quelques pièces qui auront du mal à passer comme “Dom Juan” ou “L’école des Femmes” qui seront interdites. Contexte littéraire Molière s’inscrit dans le courant de la littérature classique de la seconde moitié du XVIIe

village. Une pièce est divisée en acte (notés par des chiffres romains) et en scènes (notées par des chiffres arabes). Le dialogue fait alterner des répliques. Réplique : Quand un personnage répond à un autre personnage. Un aparté : Une réplique adressée au public mais pas aux autres personnages (acteurs) Quand un personnage par seul en scène, il s’agit d’un monologue. Le plateau : l’espace ou se joue la pièce, sur les planches. Les didascalies, en italique, signalent les éléments de décors, de costumes

apparu en France au XVI e siècle ou les acteurs masqués incarnent des personnages types caricaturant la société. Le jeu des acteurs reposent sur l'improvisation de comédies marquées par la naïveté la ruse et l'ingéniosité des personnages. Mais en réalité cette improvisation n'en ait pas réellement une car les scènes, les situations, le scénario et les personnages types sont consignés dans des centonis ou cahiers. Genre : Comique : Fin heureuse quiproquo … I. Origine : Étymologie : Le terme « commedia

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour