Le Personnage De Dona Sol Hernani

démesure du point de vue de la mise en scène. En cinq actes, la pièce revient sur l'histoire réelle d'Oliver Cromwell, un lord protecteur d'Angleterre du XVIIe siècle. Mais la pièce prend des proportions gigantesques, avec plus d'une soixantaine de personnages (sans y compter les foules), Véritable manifeste du drame romantique, cette préface dénonce l'absurdité des règles classiques et plaide pour un théâtre total. Victor Hugo a exposé les grandes lignes théoriques du drame romantique dans la

Devoir Maison de Français Corpus : • TEXTE A Aristophane, Les Grenouilles (405 av. J.C) • TEXTE B Molière, Dom Juan acte V scène 5 et 6 (1665) • TEXTE C, V. Hugo, Hernani, acte II scène 2 v. 520-544 (1830) Question Texte A Pour cet extrait de Les Grenouilles d’Aristophane, j’imaginerai une mise en scène totalement opposé à l’époque, y compris le langage, Dionysos aurait un langage assez grossier. La scène débute avec Charon au centre de la scène, Dionysos entrerait

bienséance. Question 1: Présentez Hernani et le contexte historique (Document Hernani) Question 2: Expliquez le thème de Lucrèce Borgia(Document Lucrece Borgia) Hernani Hernani est une comédie Française du XIXe Siècle écrite par Victor Hugo. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. Résumé Hernani L'action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août) où Hernani et Juan Carlos se battent

l. REPÈRES Après la Préface de Cromwell (1827), qui met en place l'esthétique du drame romantique, Hugo connaît un échec avec Amy Robsart (1828), et sa pièce Marion de Lorme (1829) est interdite. Sur Hernani, rédigé en moins d'un mois (du 29 août au 24 septembre 1829), la censure exigera des modifications d'ordre politique. Mais la pièce est favorablement accueillie par le Cénacle romantique et par les comédiens français, malgré des réticences de leur part portant sur la prosodie. La première

peuple et l'ambition de Vilar puis Vitez d'un théâtre qui réussisse à être "élitaire pour tous". Plus de vingt ans après son aîné, Vitez devient à son tour l'un des principaux metteurs en scène de Hugo au XXe siècle, avec Les Burgraves (1977), puis Hernani et Lucrèce Borgia (1985). 1 Pour une histoire plus complète de la mise en scène contemporaine du théâtre de Hugo, je me permets de renvoyer à ma thèse, La mise en scène contemporaine du théâtre de Victor Hugo, sous la direction de Anne Ubersfeld

le plaisir des yeux a travers ce que voit le spectateur et ce qu’on lui fait imaginer, puis le plaisir du cœur avec l’émotion transmise au spectateur et enfin le plaisir de l’esprit avec toute la complexité de mise en scène qu’elle implique. Hernani de Victor Hugo est un drame romantique écrit en Alexandrins, son succès est peut être dû à sa mise en scène accentuée, en effet elle bénéficie d’une utilisation de la scène caractérisée par des didascalies fonctionnelles « Il boit et jette la fiole »

sur scène des choses choquantes comme des scènes de violence ou la mort Une tragédie classique adopte un unique genre qui est le tragique. Elle ne peut pas mélanger par exemple le comique et le tragique. Le héros d’une tragédie est un très haut personnage (roi, reine, …). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire Antique (Néron par exemple dans Britannicus de Racine) ou aux mythes de l’Antiquité (Phèdre par exemple). Le héros est écrasé par le destin. Le but de la tragédie classique : la catharsis La tragédie

Dans Mithridate de Jean Racine : « amours » vers 3, « amour » vers 16, « époux » vers 18. * Dans Hernani de Victor Hugo : « amoureux » vers 2, « amour » vers 7, « t’aime » vers 24, « amour » vers 29, « aime » vers 30. * Dans Le roi se meurt d’Eugène Ionesco : « l’amour » vers 5, « mon amour » vers 8, « embrasse » vers 10 et 11. Mais cet amour n’est pas réciproque vis-à-vis des deux personnages mais apparaît plutôt sous la forme d’un amour forcé par l’homme, qui est présenté comme plus âgé que

une pièce quasiment injouable. Puis, Hernani en 1830, Le Roi s’amuse en 1832 et Ruy Blas en 1838. Au départ, je comptais aborder Cromwell, mais comme elle n’a jamais été représenté sur scène dû à sa taille démesure lors de la mise en scène et qu’elle compte plus d'une soixantaine de personnages (sans y compter les foules), 74 scènes et 6000 vers environ. Elle constitue donc un véritable défi à la représentation. Donc, j’ai décidé de porter mon choix sur Hernani (1830) , sous-titrée ‘’tres para una’’

M. Victor Hugo, votre nouvelle pièce Hernani est un évènement. Vous avez brisé certaines règles du théâtre classique. Pouvez vous nous développer vos arguments opposés à la règle des trois unités ? Victor Hugo - Tout le drame se passe dans les coulisses. Nous ne voyons en quelque sorte sur le théâtre que les coudes de l’action ; ses mains sont ailleurs. Au lieu de scènes, nous avons des récits ; au lieu de tableau, des descriptions. De graves personnages placés, comme le cœur antique entre le